martes, abril 30, 2013

IRON MAIDEN: "MAIDEN ENGLAND ´88" (2013)

Otro pack imprescindible en la historia de Iron Maiden. Manejando los tempos comerciales y los cerrojos de la economía en tiempos de crisis con giras multitudinarias y un estatus de dioses del que no gozaban ni en sus tiempos de gloria en los 80, ahora toca resucitar la era Seventh son of a seventh son de 1988, girando con el escenario y parte del repertorio de aquel periodo y lanzando este doble DVD que, principalmente, viste de gala el concierto que la banda grabó en el NEC de Birmingham en el 27 y 28 de Noviembre del 88. En el segundo DVD, un recuperado VHS que nos habíamos cepillado docenas de veces hace años, 12 Wasted years, y la tercera parte de la serie documental The history of Iron Maiden, grabada en la actualidad, más clips promocionales de la época. La joya sin duda, es el concierto. Un escenario que ya en sí era una locura, todo blanco, gigantesco y barroco, un repertorio que revolucionaba lo que la banda venía interpretando en los dos últimos tours mundiales, con recuperaciones maravillosas como Still life (!!!), The Prisioner o Killers; y la interpretación casi en su integridad del nuevo álbum conceptual de cuidadas y adictivas aristas comerciales. Mi momento favorito, a parte de las rarezas que ya he citado, es Infinite Dreams, siempre excelsa, Wasted years, emocionante, y patear el culo en el segundo tema del show con The evil that men do. El público está loco durante todo el concierto, la banda pletórica (Bruce sabía muy bien cuando tenía que darlo todo, en especial si había cámaras delante); un directo clásico.

viernes, abril 26, 2013

CASI NI ME ACORDABA DE TI

Casi ni me acordaba de ti, es lo que nos pasa a los educadores con problemas de memoria. Nos es tan fácil olvidar nombres y caras, desligar una cosa de la otra, y más cuando atravesáis la adolescencia como balas y nosotros no nos damos ni cuenta. Poco a poco fuí formando pequeños pedazos de ti en la memória, y allí estabas. Fuiste de los que tuvieron que aguantarme cuando estaba empezando a dar clases, tuvieron que aguantar mis dudas, mis titubeos, mis metidas de pata; alguna vez me enfadé contigo, sí, lo recuerdo. En una situación normal serías uno más, pero ahora no estás. Te has ido antes, dolorosamente antes, justo cuando estabas preparado para todo. Para muchos compañeros de trabajo estos han sido días muy duros, y yo sé el lugar que ocupo, estoy detrás de ellos, y no deseo molestar. Intenté pasar desapercibido ayer, en el velatorio, pero un compañero tuyo me dijo "gràcies per haver vingut, Marc", y alguno otro me saludó, o me chocó la mano. Luego vi como tus amigos te llevaban flores y vi una dignidad, una unión, una lección de vida que jamás olvidaré. Entonces me desmonté, lo siento. Es tan infinito el dolor, que no me atrevo ni a intentar describir la valentía de tus padres, la inolvidable maravilla de ver allí a tus amigos, que jamás te olvidarán. Escribo esto porque necesito quitarme de encima este sabor amargo de los últimos días. Y quiero respetar el dolor de los que te conocieron de verdad. Nos has hecho mejores personas, has unido a tus compañeros en un lazo que jamás se romperá, ellos nos han aleccionado esta vez. El amor siempre gana, los buenos ganan, y en el caos hay un orden infinito. Pero siento que ya no estés.

jueves, abril 25, 2013

GIANT GIANT SAND: "TUCSON: A COUNTRY ROCK OPERA" (2012)

Después de un día difícil, muy difícil, he logrado aterrizar aquí y ahora. En un principio no estaba interesado en postear, ni en trabajar, aunque debería, ni en escuchar música ni nada. Finalmente he logrado salir del aturdimiento y volver a escuchar un día más esta country rock opera de Howe Gelb y sus amigos de Giant Giant Sand, una versión nueva, cargada de gente joven, de sus Giant Sand de toda la vida. Aunque el disco se puede disfrutar de oídos y con la vista, leyendo el libreto con la historia narrada en tres actos, no estamos ante música de ratón de biblioteca. Gelb suena más a Gelb que en sus últimos discos (Provisions o Alegrías); este Tucson: A country rock opera es, lo digo ya, una pequeña gran obra maestra evocadora en su sonido fronterizo, ya conocido, y repleta de grandes momentos, como el precioso vals inicial, o el momento "Good luck suckers, I´m on my way!" del segundo tema, Detained o la increíble The sun belongs to you. Tucson va mostrando sus decorados, sus diferentes tonos y temperaturas a cada escucha. Es una ópera, sí, pero también un precioso rincón donde guarecer el alma a la espera de días mejores.

viernes, abril 19, 2013

HISTORIA DE UNA OBSESIÓN: JUBILEE STREET

Mi insana obsesión por este tema de Push the sky away, último disco de Nick Cave & The Bad Seeds ha provocado que un disco que consideraba grande (aquí mi crítica en el blog), se vaya empequeñeciendo a la vez que emerge Jubilee street. Es un tema narrativo, oscuro, desolador, y con la vestimenta Nick Cave & The Bad Seeds en todo su esplendor, Nick lo cuenta de forma magistral, y el tema alcanza la cota más alta en su desarrollo instrumental final. Deberían entubarme, empastillarme y amordazarme, es inadmisible para mi salud que escuche una y otra vez la misma canción. Si estoy trabajando paro, y vuelvo a darle a Jubilee street, y otra vez, y otra vez. La quemaré, no, me quemará ella a mi. Una sola canción y recupero las sensaciones de Let love in, No more shall we part, The good son y los demás clásicos de Nick Cave, uno de los artistas que más ha hecho para que la visión que tengo de mi mismo y del mundo sea la que es. Aquí la versión en estudio (reducida minuto y pico de la del disco) y la de directo, de mi obsesión.

miércoles, abril 17, 2013

COMUNICAR EL CINE A LOS NIÑOS

Ayer se cumplía el 124 aniversario del nacimiento de Charles Chaplin. Y pensaba en que el cine mudo quedará pronto olvidado como un párrafo más, o un par de líneas en los libros de historia. En mis clases mantengo mi humilde cruzada para que eso no ocurra. Los niños ven pelis de Charlot, Buster Keaton, Méliès, Segundo de Chomón... Antes de cada fragmento, trato de meterles en el ajo, de venderles el producto (siempre me gustaron aquellas presentaciones que hacía Garci en su programa antes de cada proyección), de comunicar lo que cada escena me ha comunicado a mi anteriormente. Inocular el veneno del cine, mudo en este caso, y si alguno pide para reyes un dvd de Charlot, ya me doy por satisfecho. Y si no también. Los que educamos plantamos semillas, y luego algunas crecerán más que otras, y la mayoría serán olvidadas, aunque quedará el sedimento, la sustancia de las cosas aprendidas. Igualmente, me conformo con que se rían con una escena de El Chico, o les parezca increíble que Buster Keaton hiciese todo eso ¡él! El cine, y en mayor medida el rock n´roll, me ha mantenido a flote, me ha reconstruído varias veces, me ha dado sabiduría y amor. Qué placer intentar que los niños de esta generación de cambios inmediatos, puedan acceder a eso.

martes, abril 16, 2013

DAVID BOWIE, "THE NEXT DAY" (2013)

Opiniones extremas, puntos de vista exagerados y mucha polarización de opiniones. Bueno, para mi lo importante es haberme ilusionado en las semanas previas a que se hiciera oficial la rumorología respecto a la edición del primer disco de David Bowie en una década, haber disfrutado de la campaña de marketing, con museos incluídos, y ante todo, de las primeras escuchas de este The next day, que incluso me ha sorprendido; ha sido fácil elección llevármelo bastantas veces a caminar, y constatar que Bowie ha intentado meter a cuantos Bowie recordaba haber sido, desde Tin Machine hasta la Station to station, por poner dos ejemplos, y pensar que eso no es malo. Quién le dice a Bowie que se copia a si mismo dice una sandez, ¿qué cojones es copiarte a ti mismo? o haces un buen disco o no lo haces, o haces un trabajo honesto o no lo haces. Copiar, innovar y palabras así han dejado de existir en mi vocabulario rockero. Sinceramente, me la pela si Bowie ha buscado deliberadamente contentar a cada fan de cada una de sus etapas. Este trabajo es menos redondo que el penúltimo Heathen, pero más potente que Reality y en fin, plenamente satisfactorio desde su primer single (la ensoñadora Where are we now? y su extraño y atrayente clip) hasta el último tema. El nivel no baja, el disco está pensado y recocinado, pero no se ha perdido el factor humano por el camino, por lo menos esto es lo que opinan mis orejas. La noticia ya era buena sabiendo que Bowie estaba grabando, ahora ya es increíblemente buena, él y Tony Visconti han grabado un fantástico trabajo.

jueves, abril 11, 2013

THALIA ZEDEK

Thalia Zedek suena en solitario tan dolorosamente bella. Su mejor disco, Trust not those in whom without some touch of madness vuelve a sonar a diario mientras trabajo, pero es difícil hacer algo cuando los lamentos atravesados a cuchilladas por su guitarra eléctrica, y ese violín que lo envuelve todo, y el humo y la moqueta polvorienta te llenan de emoción. Come, el grupo donde militaba Thalia junto con su partenaire Chris Brokaw, eran desesperación, electricidad saturada y tormenta, Thalia sola es una nebulosa irresistible. En breve recibiré su nuevo disco, del que espero más de lo mismo. No hay mujer más jodidamente real que esta.

miércoles, abril 10, 2013

SHAUN THE SHEEP, SOY FAN

Hay capítulos de Shaun the sheep que dices, basta, esto es demasiado bueno, ¡basta! Aadarman Animations estrenó esta oveja Shaun como spin off de uno de los personajes de Wallace & Gromit, y a su vez ha producido otro spin off, Timmy Time (aquí en Catalunya L'hora d'en Timy), dedicado a los más pequeñitos, de la cual mi hija es fan. Hoy en clase, a cuento de estar trabajando la técnica stop-motion, hemos visto un par de capítulos de La oveja Shaun, y me reía yo más que los propios niños. Adoro las animaciones artesanas, puedo quedarme colgado viendo Postman Pat o Pingu, y habré visto Chicken Run unas veinte veces; son esas películas tan táctiles, hermosas, y a la vez, en el caso de Aadarman Animations y de la oveja Shaun, con guiones perfectos, y un humor vacilón y fino, fino. Soy fan. Ahora empiezan la tercera temporada. Unos se enganchan a Homeland, yo a La oveja Shaun.

domingo, abril 07, 2013

EL PRIMER PASO

Ante cualquier situación en la vida, lo que solemos temer más, hasta el punto de paralizarnos, es dar el primer paso. "Lo que más teme la gente es dar un nuevo paso, emitir una nueva palabra", decía Fiodor Dostoievski. Tenemos miedo porque vemos el otro plato de la balanza, donde están las posibles pérdidas que provocará nuestro atrevimiento, las críticas que recibiremos, la locura que estamos a punto de acometer. No te atrevas a dar ese paso, no te arriesgues, tú no eres lo suficientemente "_________" (llena el espacio con la palabra que creas: inteligente, creativo, fuerte, resistente, sabio, experto...). Las críticas que sentimos que dañan nuestro corazón, las flechas que alguien nos lanza pensando que nos ayuda, son en verdad ataques furibundos que no admiten respuesta. Nos arrinconan, nos atacan y no nos dejan respirar. Las buenas críticas son las que pueden liberarte y te pueden ayudar a dar ese primer paso. Elige bien a quién escuchas, fíjate bien en quién te critica no para afianzar su ego, sino para ayudar a superarte. Y entonces, siente que no pasa nada, que dar el paso es fácil, que emitir esa nueva palabra es hasta divertido. Descubrirás que es más fácil dar el primer paso que no darlo.

viernes, abril 05, 2013

ELVIS PRESLEY, "FROM ELVIS IN MEMPHIS" -REEDITADO- (1969)

Aunque jamás sonará tan precioso como mi vinilo, es una alegría inmensa que hayan reeditado tan bien uno de los discos más importantes de mi vida (y de la de algunos bloggers amigos, por cierto), el maravilloso From Elvis in Memphis, disco que marcó el retorno de Elvis a su faceta de intérprete de rock, después de años metido en la vorágine del cine. Después del imprescindibñe '68 Comeback Especial, Elvis grabó este monumento a la emoción, al soul con mayúsculas, atemporal nido de canciones como Only the strong survive, In the Gettho o Long black limousine, mi tema favorito del Rey. Después vinieron más discos, más joyas como Elvis Country, Aloha from Hawaii, hasta su último disco, Moody Blue, tiene grandes momentos. La reedición viene acompañada con otro cd con el compañero de From Elvis in Memphis, Back to Memphis, y el precio del pack es otra alegría, 10 euros. Aquí flota una emoción embriagadora, música para viajar, para despejar dudas, música que cambia vidas. Canciones que te hacen llorar.

miércoles, abril 03, 2013

PAUL WILLIAMS YA DESCANSA EN PAZ

Sus libros sobre Bob Dylan han sido una de mis principales influencias a la hora de escuchar, pensar y escribir la música. Hoy me enterado de la muerte de Paul Williams este 27 de marzo. Llevaba desde 1995 sufriendo una enfermedad degenerativa fruto de un accidente en bicicleta. Su mujer Cindy, una luchadora, tiene un blog donde ha ido explicando sus experiencias fruto de la convivencia con Paul y su enfermedad. Paul Williams creó la primera revista de crítica de rock, Crawdaddy (pinchad aquí para gozar de sus artículos sobre Dylan), cuando tan solo era un chaval, y siguió y amó a Dylan durante toda su vida, además de la ciencia ficción y el rock en general. Ese amor por Bob Dylan me lo transmitió a mi con sus libros, como seguro hizo con miles de personas. Seguiré tratando de copiar su estilo y aprendiendo de su pasión, y frustrándome porque la enfermedad impidió que Paul terminase el cuarto volumen de su imprescindible serie de libros sobre Dylan.