PROTESTAS ESTÚPIDAS

En los últimos tiempos se está abriendo la veda a que nos quejemos por todo. La indignación ciudadana por los años que nos toca vivir, ha tenido como efecto colateral que durante toda La semana se haya dado voz a cuatro idiotas (el presidente del Espanyol es uno de ellos) que, indignados, rojos de rabia, han reprochado al alcalde, al Barça y a su puta madre que el monumento de Colón (por otro lado, un monumento horroroso) luzca una camiseta del Barça XXL modelo King África. Cuando el Espanyol no asume que es un club menor, y que debería limitarse a resolver sus propios problemas, entramos en el más puro landismo. La camiseta del Barça en Colón es una hábil acción publicitaria, a mayor gloria de Nike, y de un club más rico, conocido y famoso que el Espanyol. Yo no veo el problema. Ah sí, la ridícula cifra que ha pagado Nike: 100.000 míseros euros. Como digo, algunos necesitan un descanso, una pausa, dejarse de quejar durante una semana o un mes, para que puedan volver luego con las pilas bien cargadas y protestar por lo que realmente vale la pena protestar.

UN PADRE FIRMES

La batalla contra el desánimo empieza desde casa. Cuando por cansancio, o por lo que sea, le niego a mi hija un minuto de atención solo levantarme, es para darme de collejas. Mi hija exige un padre firmes desde las siete de la mañana, mi hija exige la mejor de mis caras, la mejor de mis atenciones. Mi hija no entiende de crisis, ni está de acuerdo con mis manías, mis bajadas y mis subidas. Yo y su madre somos lo que tiene, y por mi parte, lo demás son los pilares que sustentan la felicidad de mi hija. A veces me da miedo que un día salga bien, que saquemos unas buenas 24 horas en este país amordazado por el abuso de unos y la depresión de otros, es como si hubiera gato encerrado. Pero tengo derecho a sentirme feliz, porque cuando no, cómo explicarle que una palabra de tal persona me ha sentado mal y que por eso estoy serio, o que he perdido a un cliente, o que me he peleado con mamá. Concentrarme en el amor de mi hija me ha demandado deshacerme de cosas dispensables, de algunos vicios, de algún deseo. El premio es inexplicable, o por lo menos, difícil de escribir. Esas mañanas en que te despiertan sus parloteos, esas noches en las que, como ahora, se duerme mientras trabajo, o ayer, que hablé por Skype con mi querida amiga "turca" y ella se dormía en mis brazos. A aquella hora tenía que estar en la cuna, pero yo quería que mi amiga la viese, tan pequeña, como un gatito dormido.

KADAVAR, "KADAVAR" (2012)

Bueno, pues parece que discográficas, medios remunerados, bloggers etc. han decidido que lo que tenemos que escuchar durante una temporada sea el rocorock sabbathiano con pepitas sureñas y chuflas psicodélicas. Es curioso como alguien dicta las tendencias y los demás decimos sí, a la vez que aumentamos la resonancia de estas. Bueno, Graveyard son un pedazo de banda por ejemplo, y estos Kadavar también, (por lo menos en su primer disco, no he escuchado su segundo trabajo), aunque lo suyo es pillar Beyond the wall of sleep o Electric Funeral de Black Sabbath y perpetrar todo un disco alrededor de esos riffs. No aportan nada. Y se merecerían todo el desprecio si no fuera porque, oh sorpresa, lo que hacen cuela, y tanto al alevín como al rockero canoso nos encantan estos largos desarrollos, y este sonido y estas estructuras, fruto de llevarte los dos primeros discos de Ozzy & co. al taller, despiezarlos y volverlos a montar cambiando cuatro tornillos de sitio. Pero en el rock n´roll yo hace tiempo que no premio la originalidad, sino estaría escuchando, yo que sé, tecno, o el sonido del interfono. Simplemente, los oídos me dicen que Kadavar trota de lo lindo de principio a fin. Y felicito a estos barbudos (el bajista se hace llamar Mammut, el batería Tiger) por ello.

WOVENHAND: "THE LAUGHING STALK" (2012)

Las canciones de David Eugene Edwards siempre me han ayudado a definirme, a encontrarme y a perderme, siempre han tocado algo muy profundo de mi. Con este tipo me pongo serio, no hablo de su música con cualquiera, no quiero hablar de estas canciones con gente que no vaya a entender al 100% lo que siento, son importantes, no me gusta que me las estropeen. Ya fuera con 16 Horsepower, como con Wovenhand, David Eugene Edwards es uno de los artistas más importantes de mi vida, a la altura de los grandes en mi panteón. Me siento feliz porque con este último, de 2012, The laughing stalk, Wovenhand vuelven a cautivarme, de forma monumental, no en el formato semi acústico, como folk gótico del anterior y notable The thresingfloor (aquí mi post del disco), sino con la herramienta que mejor sabe utilizar Edwards, el púltpito, las atmósferas apocalípticas, el desierto, Joy Division... Han pasado los años, y a este hombre o lo entiendes o no lo entiendes. Él sigue en su historia, desviviéndose en cada interpretación, aunque ahora, para variar, en directo lo haga de pie, menos fascinante que cuando lo hacía sentado, pero igual de espectacular. El packaging del disco es precioso, y las sensaciones son brutales. Muy duro, dale a su fórmula country gótico o como jodiendas lo llamen un poco de punk, y quizás lo veas como yo, o no. Me da igual. ¿Quién es David Eugene Edwards? Ni idea, escucha su voz, su música, y quizás te acerques.

CHRISTINE MCVIE, EVERYWHERE

Dentro de Fleetwood Mac, la personalidad y la voz de Stevie Nicks, así como su carrera en solitario, han hecho de ella una favorita entre los fans, mientras que la otra dama de la banda Christine McVie, ha pasado muchas veces más desdapercibida. Eso no tiene sentido, pues Christine, elegante, sobria y menos tanque que Nicks, es quizás el mayor talento compositivo que ha dado la banda. Una señora cuyo atractivo está en su sutileza, como digo, en su elegancia, en el menos es más. Lástima que hace años decidiera retirarse y no volver con Fletwood Mac. En su actual gira, no puedes evitar sentir que en la parte derecha del escenario falta un ingrediente esencial.

DEEP PURPLE: "NOW WHAT?!" (2013)

Nacido tras años de interminables giras que todavía continúan, y 8 largos años desde su último esfuerzo en estudio, Rapture of the deep (dios, cómo pasa el tiempo), no esperaba para nada un nuevo disco de Deep Purple, y menos que este fuera producido por Bob Ezrin, y menos que su producción no sirviera para nada, y menos que, reconociendo que el listón no anda muy alto, el disco me guste, y que entienda y comparta sus canciones. Y es que desde hace años parece que burlarse de los actuales Deep Purple es parte del pasatiempo rockero nacional. Sí, en escena no arriesgan, cada año es lo mismo con ligerísimas variaciones, desde Purpendicular que no editan un disco intachable... Pero les he escuchado cientos de veces en sus últimas giras, y me gusta lo que proponen, aunque sé que no tiene nada que ver con el vértigo de los Deep Purple de Bolin para atrás, por otro lado, Bananas o The Rapture... tienen buenos momentos; y mira, que son muchos años, y que lo que a mi me interesa como fan es que sigan ahí, que Gillan se mantenga en pie y le siga dando a la cerveza entre tema y tema, y que Ian Paice no pare la máquina. Esos son mis intereses. Los Purple actuales tienen más dignidad que unos Whitesnake de los últimos tiempos, con un Coverdale averiado de por vida y cuatro tipos cuya labor no me interesa lo más mínimo. Por eso me gusta Now What?!, sé como buscarle el tranquillo a pesar de sus poco imaginativas canciones, y del exceso de morserismos (Uncommon man es otro más de los temas que este guitarrista saca hasta cuando caga). Y no quiero asesinar el disco a la primera o segunda escucha, cosa que podría haber hecho. Soy generoso con esta banda, como ellos lo han sido conmigo con su música y su infinita familia. La banda se siente a gusto con medios tiempos de buenas melodías y desarrollos sin mucho alarde, y Gillan responde con buenos reflejos a temas muy de su estilo, como Hell to pay. Mis sensaciones son buenas, constantes, el disco no me indigna ni me baja estrepitosamente. Me funciona como fan que sabe cuál es el lugar de la banda en los tiempos actuales. Above and beyond, A simple song, o Blood from a stone me satisfacen. Esta es una de las bandas de mi vida, y me esperaba mucho menos. Posiblemente sea el último, lo han hecho bien y les felicito por ello.

UN HOMBRE FELIZ

Esta es la imagen de un hombre feliz. A estas alturas, comprarme el Metalmorfosis de Barón Rojo con su single promocional y dos temas inéditos de regalo, todito en buen estado, me convierte en alguien feliz. Tanta crítica musical, blogs, revistas, pedantería, docenas de grupos nuevos de los que no me apetece saber nada... Pero mi felicidad musical, a la que sé perfectamente como llegar, después de millones de discos escuchados, pagando como precio un principio de sordera, habiendo visto y oído de todo en los últimos 25 años, es esto (y algunas cosas más, porque en la Fira del Disc del fin de semana pasado también cayeron varios de Fletwood Mac), yo con mi disco de Barón Rojo ¡Barón Rojo!¡Barón Rojo!¡Barón Rojo! Si es que hasta me siento transgresor.

THALIA ZEDEK BAND: "VIA" (2013)

Un pelín por debajo de su anterior y perenne Trust not those in whom without some touch of madness, o de su primer disco en solitario, en este VIA, Thalia Zedek sigue demostrando que nadie se lame las heridas como ella. Igual de sangrante en la voz que a la guitarra, VIA es un disco de emociones verdaderas, tocado por una banda inspirada y parido por una mujer con el corazón roto. Si no conocéis su carrera, viajad a su antigua banda, Come, y daros de cabeza contra la pared eléctrica monumental de Don´t ask don´t tell, o Near life experience (ambos de entre la mejor música de los 90), luego apagad las luces y meteros en sus discos en solitario. Canciones con sangre en las venas, canciones escritas porque ella necesitaba hacerlo. En una de ellas, In this world, Thalia lleva esperando que él la salve, pero quizás está empezando a cansarse de lo que conlleva la espera. Ojalá no desista nunca.