LA REPUGNANCIA DE SIEMPRE

Me repugna cada vez más escribir de política. No es una buena época, prefiero pensar en el nuevo disco de Uriah Heep, o en alguna vieja película de Peter Cushing. Hoy leo que un día el ministro de trabajo (Corbacho, otro barón del PSOE catalán que por fin ha recibido su premio sin importar si estaba preparado o no para su cargo, como todos en este juego de compensaciones e imagen mediática socialista en el que se mete, por ejemplo, de ministra de defensa a alguien que no tiene ni idea de armas, ni de soldados, ni de camuflajes), bien, Corbacho dice un día que no más inmigrantes con contratos laborales de origen, que aquí ahora hay mucho paro y gente dispuesta a trabajar, que no vengan más, y al día siguiente, esa Rotenmeier que tanto gusta a todo el mundo (se la ve tan seria a ella...), la vicepresidenta De la vega, desmiente al pobre ministro y dice que inmigrantes con contrato los que quieran, que vengan hombre, que aquí hay trabajo pa´todos ¿En qué empresa seria el director general dice A y al día siguiente le desmiente el presidente con B? Este país es una empresa, pero sus directivos, el gobierno, no son serios. Los medios de comunicación nos tiene tan embotados con información que no refexionamos acerca del nivel tan absolutamente bajo que tienen nuestros jefes políticos. Nos hemos acostumbrado a su nivel pésimo, a su querencia por las frases cortas, pomposas e inútiles, que encima, son desmentidas por uno de su partido a los cinco minutos.

Tequila - "Necesito un trago"

Un concierto del 81 con grandes carteles de Galerías Preciados como telón de fondo en el escenario y el público alejado de una forma extrañísima del grupo no podía dar de si nada bueno. Pero Tequila no eran ninguna mierda de las que siempre se ha facturado en la condenada península. Tequila eran fans de los Stones setenteros, y desprendían actitud rockera y buenas maneras, mucha garra. Rock n´roll. Hoy día andan por los pabellones Amaral o no se quién más, hace treinta años podías ser un mocoso criado en la transición e ir a un concierto multitudinario de Tequila, no está mal. Su rock era tan simple, tan auténtico que parecían venir del futuro. Ciencia ficción en la era de Suárez y Calvo Sotelo.

URIAH HEEP: "WAKE THE SLEEPER" (2008)

Totèmics, savis i antics com l'aire, el foc i la terra. Això representen Uriah Heep pel decadent món del rock actual. M'agrada que guanyn els bons, sempre ho dic, i per això soc feliç de comprovar que Wake the sleeper, el nou treball d'aquesta banda, és excel-lent. Força, vitalitat, les essencies sonores dels vells temps (la primera etapa als primers setanta amb David Byron com a vocalista i obres amb les quals sobren les paraules: Salysbury, Look at yourself...), més el hard rock de tan bon gust (i tants cops poc valorat) que gaudiem a discos posteriors com el meravellós Innocent Victim, ja amb John Lawton a les veus, això i la força i dinamisme del seu clàssic 80´s Abominog; un gran disc, en resum. Poc tinc a dir, aquesta gent em cau bé, com així demostra Mick Box a l'entrevista d'aquest mes al This is Rock. Guanyen els bons, els músics honrats que no traeixen les arrels. Hard rock catedralici. Un deu per Uriah heep.

RECINTOS MÍTICOS - RUINAS VERGONZOSAS

Que en un país, Estados Unidos, donde se rinde un cierto respeto por los mayores, por lo antiguo, en campos como el deporte (devoción por viejas estrellas del baseball, homenajes a los jugadores importantes de cada equipo, respeto del público) o la música (museos a más honra de Hank Williams ¡incluso el denostado y comercial Hall of Fame!), se destruyan monumentos como los pabellones Boston Garden o el Winterland, te da que pensar. En USA no van sobrados de catedrales, o murallas góticas, así que harían bien en no destruir su patrimonio cultural, mitológico y artístico (Boston Garden, recinto art decó levantado en 1928, Winterland, construído en 1906) y consturir los parkings y los malls en otro sitio.
Aquí van algunas pruebas de la vergüenza...

Penoso estado del Winterland en 1985:



Boston Garden, demolido en 1997. Aquí, recuerdo ahora, le robó Larry Bird un balón de oro a Isiah Thomas, pasó a Dennis Johnson y victoria de los Celtics:



A la derecha de la imagen, el precioso Chicago Stadium de 1929 (el hogar de Michael Jordan), que ya tenía los días contados cuando le pusieron al feo e inmenso United Center al lado. Comparad:



Y así se vino abajo el Chicago Stadium. Pena:

GRATEFUL DEAD: "THE CLOSING OF WINTERLAND"

Ninguna banda en la historia actuó tantas veces en el Winterland de San Francisco, 59 veces en concreto, y por supuesto, ellos fueron los que cerraron la historia de ese mágico recinto (recordad: The Band grabó allí su Last Waltz, Springsteen dió uno de sus más legendarios shows pocos días antes que este de los Dead, y mil etcéteras más). En 1978, 31 de diciembre, Jerry Garcia y los suyos ofrecieron un interminable concierto de fin de año (¡con lso Blues Brothers de teloneros!) que daba paso al 1979 y sellaba de forma dulce, en una nube de denso humo de marihuana, la estancia del viejísimo Winterland, que llevaba Bill Graham desde el 67, en nuestro planeta. El concierto es apoteósico, una ceremonia dead tanto para iniciados como para pros, cuatro cd´s que podeis encontrar en las tiendas a menos de 20 euros, con la versión definitiva de la canción definitiva, la sinuosa, inagotable Terrapin Station, con la recuperación del totem deadhead Dark Star, en una impro ensoñadora, y más impros y enganches de un tema con otro, como el magnífico inicio, de esos que te reconcilian con el mundo, con Sugar Magnolia, cristalina y rítmica, vital, y Fire on the Mountain, insistente y adictiva. El tramo country de Me and my uncle y la Johnnycashiana Big River, Ramble on rose... En fin, que cada uno elija su momento. Los Dead son un mundo que, con cuatriples cd´s así te absorve hasta el tuétano, da miedo, porque buceas más y más en estos conciertos (o por ejemplo, los directos de archivo que fueron sacando hace no mucho con el nombre de Dick´s Picks) y pierdes la actualidad musical de vista, pero supongo que vale la pena. Soy adicto a esta banda, y el sonido de la guitarra de Jerry, lo habré dicho mil veces, es el sonido que me llevaré a la tumba.

MAX WEINBERG

Nunca un batería con menos kit dio tanto resultado. Hace más de treinta años Bruce Springsteen necesitaba un batería para su E Street Band. Después de innumerables audiciones escogió al único que cumplía su exigencia principal: el batería siempre ha de tocar con la cabeza alzada, para verme a mi y estar atento a cualquier indicación. Bien, en el 2008, Max Weinberg sigue tocando con la cabeza alzada, impertérrito, mirando siempre la espalda de Bruce, con una fuerza titánica que nadie puede explicarse. Él es ahora mismo, el único miembro de la E Street Band que toca igual que en 1980. Weinberg es único, ni siquiera Keith Moon era tan único, y Bruce lo sabe, así que en este concierto de Kansas City, celebrado hace tan solo unos días, le cedió espontáneamente el micro para que cantara una versión de "Boys", eso sí, el bueno de Max no dejó de aporrear los parches como un panzer, y siempre, siempre, con la cabeza alzada.

LEONARD NIMOY: "I AM SPOCK"

Lo encontré en un mercadillo de Londres por cinco libras. No había muchas razones para comprarlo, ya que en el mismo puesto recuerdo libros extraños de coches años 70, biografías rockeras, de Elvis... Pero en ese momento el cuerpo me pedía regresar al tiempo en que Star Trek lo era todo para mi. Ciertamente no hubo una época trekkie en mi vida, sino muchos periodos dispares en los que me he sentido muy cerca de las andanzas de esta gente enfundada en pijama, del genial y malhumorado McCoy, del instintivo y ligón Kirk, de Uhura, Sulu, Scottie, y por supuesto, de Spock. No solo eso, también soy fan irredento de la segunda generación, impresionante serie por la que siempre reinaba el mejor capitán que pueda tener una nave estelar: Patrick Stewart. Stewart dignificó la serie, se notaba que este actor shakesperiano se tomaba en serio su personaje, tanto como Leonard Nimoy se tomó en serio al vulcaniano que le cambió la vida para siempre.

I am Spock, titula Nimoy a esta autobiografía trufada de anecdotario trekkie, reflexiones inteligentes acerca de su vida, siempre con la sombra del popularísimo Spock acechando, tanto que el mismo libro es un debate entre Nimoy y Spock, dos entidades que, confiesa el actor, han aprendido por fin a convivir juntas amistosamente. Leo con deleite estas páginas, cuánto hubiera dado por ellas cuando no me perdía ni un episodio de la serie original, hace un montón de años, en el canal 33, y luego los comentaba con mi abuela por teléfono. Siempre comentaba las series que veía de pequeño con mi abuela, eran nuestros debates "Garci" particulares, ya fuera sobre Vaner y Flapi o sobre Star Trek, pero eso es otra historia (pero ¿no es bonito poder recordar que mantenías conversaciones sobre Star Trek con tu yaya?). I am Spock es una gran autobiografía, y una respuesta por cierto, a un libro que escribió el propio Nimoy a mediados de los setenta, cuando estaba harto de que la gente le parara por la calle para decirle: "¿Cómo va todo Spock?", el libro, que destilaba resentimiento por el peso del legado trekkie que el todavía joven Nimoy debía soportar, se tituló I am not Spock (Yo no soy Spock), y le costó al actor ser desterrado temporalmente por los miles de trekkies que no podían creer que Nimoy renegara de su personaje de esa forma. Un actor y su personaje, y la relación entre ambos, eso es este I am Spock, escrito a finales de los noventa. Pronto se estrenará una nueva versión en cine de Star Trek, con los personajes originales encarnados por actores actuales (el malo de Heroes, Zachary Quinto, por ejemplo, tendrá su papel: Spock). Lo único que me anima a esperar el estreno es, por supuesto, el anunciando cameo del gran Leonard Nimoy.

LA GALLINETA (El Pozo de los Frailes, Cabo de Gata, Almería)

En Cabo de Gata hay todavía un porcentaje de buen gusto que trata de contener la marea de horterismo tuneado, incívico, comodón y low cost que asola nuestro país, a veces parece que lo segundo vencerá, pero entonces, una noche de agosto, reservas mesa en La Gallineta y vuelves a confiar en que van a ganar los buenos.
La Gallineta es un pequeño restaurante donde cenas en un patio hermoso, decorado con gusto y gracia, con las mesas justas y la buena atención de unos camareros que, sin ser profesionales (estamos en Cabo de Gata, pleno verano, la época menos profesional del año...) respetan al cliente. Una noche de verano perfecta, en aquel entorno de miniatura, con pescados en hojaldre, calamar relleno de verduras, tartaleta de chipirones y aguacate... Yo recuerdo las cenas perfectas, aquellas en las que todo funciona: la estética del lugar, la comida, el vino, el trato, mi propio humor y disponibilidad a ser punzado por la emoción. La Gallineta no es un crack, ellos no van de eso (no pueden), pero es como un pequeño poema, una corta y deliciosa melodía en medio del ruido infernal del verano, en mitad de los baretos de mierda donde los camareros van sudados y se la suda si vas o vienes. Fuera colas, fuera vermudas, en La Gallineta nos consideramos afortunados de no ser como ellos, los horteras, los malos.

ALICE COOPER: "ALONG CAME A SPIDER" (2008)

Me siento raramente indiferente ante Along came a spider. Este disco me la trae floja. Y no debería ser así, después de Dirty diamonds esperaba con ganas lo nuevo de Alice, confiaba en los tipos que le rodean y me ilusionó saber que preparaba algo conceptual, pensando que, como mínimo, estaría en la línea de aquel The last temptation, su obra más importante de los noventa. El artwork del cd es perfecto, todo anuncia un festín que nos hará viajar a... ¡Alice Cooper goes to hell! ¡From the inside! Y aquí terminan las ilusiones. Punto. Alice se ha equivocado ¿Por qué Alice? Te repetimos en críticas, en revistas de medio mundo que lo estabas haciendo bien, que la senda iniciada por The eyes of Alice Cooper era la buena, después de los truños, los insoportables Brutal Planet y Dragontown, y ahora vas y nos dejas fríos. A ver Alice, deja un momento tus palos de golf y atiende: ¿Crees que hoy en día la historia de un asesino en serie -enamorado, guau- nos va a sorprender? Mira, tu línea narrativa es menos original que un thriller protagonizado por Morgan Freeman ¡No me hables de psycho killers, coño! ¡Estoy harto de tipos que matan a chiquillas por las autopistas! ¿¿Te has empollado de golpe la serie de Dexter y te dedicas a copiarte?? Vale, me calmo. Acepto que el tema conceptual del asesino-araña es un coñazo, pero el problema viene de que, hasta el momento, tan solo el cuarto tema, Catch me if you can, me ha recordado a que Alice sabe facturar docenas canciones pegadizas (sí, como la tela de una araña) perfectas cuando de verdad quiere. Y aquí no hay docenas de canciones pegadizas, sino melodías que simplemente no entran con gusto, no son malas, son como una tortillita de patata de la Sirena, que está buena y tal, pero mi pareja sabe como tratar las patatas, los huevos y marcarse una tortilla diez, como Alice, que hace bien poco nos epataba con un disco redondo, simpático y bonachón como Dirty diamonds. Esta vez, tema, canciones y producción (una producción sin ninguna gracia, sin profundidad, sin originalidad) no están a la altura. Me aburro, voy a poner el nuevo de Mötley Crüe.

"STRANGER THAN PARADISE" (JIM JARMUSCH, 1984)

Cuando le pillé, Jim Jarmusch era lo más. A mediados de los noventa, con Night on Earth repetídamente recomendada por mi ángel cinematográfico (y el de varios cientos de alumnos de Historia del Arte en la UB), Jim Jarmush era lo que había que ver. Pero no fue hasta que descubrí Extraños en el paraíso que todo se hizo verdad. Ahora la reponen en el desértico Méliès de Barcelona, a veinte metros de mi casa, y no hay mejor ocasión para reencontrarse con aquellos personajes, John Lurie a la cabeza, víctimas de las peores habitaciones de los Holiday Inn´s, monigotes que discurren por la vida sin dar ni obtener, nadie filmaba el sinsentido, el tedio, la nada de la vida como Jim Jarmusch. Luego aplicó ese sinsentido de la existencia (a saber: los personajes no quieren nada y por lo tanto no van a luchar por nada, ellos van por ahí, y eso es la película) al western con Dead Man, y consiguió crear, en mi opinión, su obra maestra. Música de Neil Young incluida.

NECESSITO ORDRE

Arribo de Cabo de Gata. Barcelona em sembla tranquil-la i suau, no m'ho esperava. El que esperava és deprimir-me esclar, donçs he passat uns dies a un dels llocs més bonics de la Terra, l´únic lloc d'Espanya on vas en cotxe escoltant 16 Horsepower, o el Meddle de Pink Floyd i veus que té sentit, i que la pel-lícula es perfecte. Desert, pedres, pols i mar, Cabo de Gata. No hi aneu si us plau, que cada estiu tenim la impressió de que serà l´últim, i que ben aviat aquest petit paradís verge d'Almeria es veurà enmerdat d'apartaments i putus tunnings ficats als apartaments fotent soroll i pixant-se al carrer. Val, això no vol dir que sigueu tunnings, però no hi aneu. Deia que esperava lamentar-me d'haver tornat a Barcelona, però sorprenentment, he sentit que ja necessitava una mica de disciplina, altre cop, disciplina. Sense imposar-me un ordre, la meva vida va rodolant pel desguàs del water sense remei. Necessito escriure al blog cada dia, tot i que sé que no assoliré aquesta fita per gaire temps, necessito treure a passejar al gos, anar al despatx, escriure les meves "pàgines del matí" nomès que em llevo, assajar amb el grup les noves cançons, necessito beure menys i fer règim, anar al gimnàs, sortir a sopar per aquí, xerrar amb la gent que conec, anar al Revolver a comprar el nou disc de Motörhead, començar les classes amb els nens... I ho necessito perquè aquesta és l'única manera de poder tornar l'estiu que ve al lloc més bonic de la Terra.

EGOÍSMO Y BONDAD

Leí una vez que para tener una vida plena y creativa es necesario ser egoísta. Hay un momento en que necesitas ayudar y ser partícipe de los problemas de los demás, pero hay que saber cuando decir basta, antes de que la telaraña de sus necesidades -siempre egoístas- te atrape y te impida avanzar, entonces tendrás que armarte de valor y dejarles atrás, a ellos y a sus problemas, ser egoísta, aunque no lo entiendan, aunque te odien. El corazón se te oprime en un puño que aprieta y aprieta cuando dejas de lado al rebaño de sedientos y sigues tu camino. No son conscientes de que te están chupando la sangre y te están robando la libertad. La bondad, y hablar de un término tan carrinclón da repelús, está en tu vida realizada, ese es tu generoso regalo al mundo: tu vida plena, no la frustración de regalarla a los demás. La bondad, basicamente, empieza cuando dejas de ser un gilipollas y piensas en ti antes que en los demás.

WASP : "THE LAST COMMAND" (1985)

Blackie Lawless es una institución, y ya lo era en los ochenta, un viejo lobo de mar que explotó con una banda, WASP, que no dejaba lugar a sutilezas, la banda ideal para mandar a paseo a tus neuronas y apuñalar por la espalda a tus vecinos. El hard rock más asalvajado de la segunda mitad de los ochentas era el suyo, y The Last Command, su segundo disco, una carga más de sangre, ruído y esas letras que solo Blackie es capaz de escribir (y cantar, la suya es una voz que casi nadie valora en su justa medida): "Les-bo nymphomaniac, ooohhh, shés got a gilfriend that´s seventeen!!!!". Pero pensar que WASP eran únicamente unos descerebrados de lo peor de L.A es quedarse a las puertas de la verdad. WASP eran escoria, hell´yeah, pero en las letras, en la actitud, en la concepción de los discos, en la producción, había algo más, quizás un plan frío y calculado para agradar al gran público a la vez que levantar los ánimos del puritanismo americano, como de hecho así ocurrió. No sé, The Last Command es una maravilla que abraza un sonido más, ejem, pop, combinado idealmente con la violencia de su primer disco (El tema de apertura, Wild Child es, en el fondo, puro ochentas, y cuantos grupetes poppies de la época no habrían vendido su alma y su cartera a Blackie por grabarla ellos), pero también hay misterio y fantasía alicecooperiana en Widowmaker, y fiesta al estilo Kiss, solo que de un desfase que erizaría la peluca a Gene Simmons, como en el himno Blind in Texas. Otras perlas como Ball crusher son la prueba de lo convencidos que estaban Blackie y Chris Holmes de lo que hacían. WASP no tiene una mala carrera, y discos como Killfuckdie, de los noventa, me encantan; con el paso del tiempo, la crudeza de su música sigue intacta, solo que ahora también se aprecia que había un trabajo detrás, una jugada. Un plan.

NORTE Y SUR

No son tan diferentes el norte y el sur de España. O sí. Un ejemplo de lo segundo ¿Qué haríamos en Barcelona provincia con la desembocadura de una riera, ahora seca, que pasa por un viejo puente de una carretera comarcal a pocos metros de la playa? Bien, hay diversas posibilidades: ante el peligro de riadas tipo Maresme, de momento se prohibiría el estacionamiento de coches, la circulación de personas y, fruto de la constante presión vecinal -con las tradicionales pancartas en los balcones, por supuesto- se curbriría con cemento el feo y esteril riachuelo, para construir encima un bonito paseo con hierba y un monumento a algún artista local. Eso en Barcelona, pero en Málaga, donde estoy pasando unos días, toman otro tipo de decisiones. Ayer estuvimos en un riachuelo seco, que pasaba por debajo del puente de la comarcal y daba a la playa, pero el paisaje era bien distinto al de Barcelona: debajo del puente (¿a quién demonios le importan las riadas?) habían montado un restaurante de pescaíto frito donde cenamos a las mil maravillas. En este restaurante "top manta", que ni siquiera tiene nombre, vive en un limbo legal y está regentado por una familia de... ¡filólogos! que se están haciendo de oro, había cola de treinta personas, que esperaban pacientemente su turno cerveza en mano, las mesas campaban a sus anchas en el caudal seco del río, y en el centro, la hoguera donde se asaban los deliciosos espetos que uno ha de comer con los dedos si quiere cumplir con el ritual malagueño. En Barcelona cubrimos los ríos secos y nos olvidamos de que existen, en Málaga montan unas mesitas y unos filólogos te dejan cenar debajo del puente a un precio de risa. Norte y sur, sur, norte.

Grateful Dead - Live 6-26-94 - "So Many Roads"

No es la primera vez que cuelgo este vídeo, pero la sensibilidad, la debilidad de un Jerry Garcia poco antes de su fin, y la sencillez de una banda consciente de estar rozando lo inmortal por unos segundos, hacen que vuelva una y otra vez a escuchar "So many roads".

Gordon Ramsay "Hells Kitchen" American - Season 2 (Highlights)

GORDON RAMSAY (EN SU PROPIA COCINA)

¿Echarías el currículum para trabajar... aquí?

GORDON RAMSAY: HELL´S KITCHEN

Un poco de degradación y abuso por parte del gran Ramsay.

MÖTLEY CRÜE: "SAINTS OF LOS ANGELES" (2008)

El suyo era un plan a largo plazo que está empezando a salir incluso mejor de lo esperado. Gira de reunión, dvd en directo, contrato millonario... Pero ahora, escuchando la culminación de todo este proceso de restauración de la leyenda sucia de Mötley Crüe después de años de interrogantes y falsos caminos (mal encaje en la escena grunge, huida de Vince Neil, problemas con Tommy Lee...), cuando todavía intento comulgar con todos los temas de Saints of Los Angeles, ahora creo que es el momento de felicitar al ejecutivo que les ha dicho como seguir con su carrera en los últimos años. El tipo que le ha pedido a Vince Neil que no engorde más de lo necesario, el que ha conseguido que Tommy se quede, el que le ha salvado la vida a un moribundo como Mick Mars. Ese tipo se merece una buena tonelada de royalties, porque Saints of Los Angeles (¡Una opera rock de L.A!) es el mejor disco de hard rock que he escuchado en mucho tiempo. Una lección que lo raro es que salga ahora, cuando los tipos son ya padres de familia con el rostro surcado por ríos, cañones y valles. Vaya lección. Es el disco del verano, la pasión del estribillo del single perfecto, Saints of Los Angeles me da en el corazón, como me daban tantos estribillos cuando tenía 15 años. Escuchando este disco, certezas de melodía y guitarras como What´s it gonna take, lo raro no es que parezca que estos tipos hayan vuelto a la fiera adolescencia, sino que te lleven a ti directamente a la edad del pavo. Lo habéis conseguido cabrones.

CHRIS ISAAK: "FOREVER BLUE" (1995)

Habrá que bajar a la playa por la tarde (la hora más elegante para ir a un lugar tan cutre como una playa española), en Cabo de Gata, y pasear a eso de las 19.00-20.00 con el Forever Blue de Chris Isaak. Habrá que hacerlo porque es evidente que este disco fue creado para: 1-Ayudarte a sentirte comprendido, mimado, atendido ¡jodido! cuando las cosas del amor no funcionan, o, 2-Para mecerlo por la orilla de una playa bonita por la tarde. Somebody´s crying, Graduation day, Go walkin´down there, Forever blue... son clásicos, y tienen el honor de llevar en los genes la misma luz triste, azul oscuro casi negro, del mejor en las cosas del corazón: Roy Orbison

LA DIFERÈNCIA

Als nens se'ls hauria de fer veure que la diferència és sinònim en molts casos d'excel-lència. Hi ha una edat en la que no és dolent fer enfadar al monitor i agafar la raqueta de tenis com si fos una cassola (potser en un futur sorprendràs als teus rivals amb cops inesperats gràcies a la teva falta d'academicisme), o d'escriure agafant el bolígraf com si fos una palanca de canvi d'un camió (potser ets un bon pintor, potser les teves pincellades seran gruixudes i plenes de vida, caótiques, i exposaràs la teva obra en les millors galeries) o de donar cops amb la flauta a la taula, en comptes de fer el do-re-mi de sempre a la classe de música (potser ets un bateria de rock i encara no ho saps!). Els nens que ara miren a aquest Phelps per televisió, aquest geni que guanya medalles d'or com si res, haurien de fixar-se en cóm ho fa. Quan dona la tombarella dins de l'aigua per començar el següent llarg a la piscina, llavors que es fixin en els demès nedadors, tots surten a la superfície a l'hora i comencen a nedar com a desgraciats, però ell, Michael Phelps, encara és dins l'aigua, al fons de tot, nedant com un peix per les profunditats i esperant a l'últim instant per irrompre a la superfície i destrossar als seus rivals. Ningú neda com ell, quan tothom fa una cosa, ell en fa una altra, fins i tot el seu cos té una constitució estranya, diferent, com una raresa, com un error, com la diferència que, malgrat el que potser li van dir quan era petit (Phelps, has de nedar com els demès, no facis experiments), ha sigut el que li ha permès ser el millor.

ON TOUR: BOB DYLAN WITH TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS AND THE QUEENS OF RYTHM ´86-´87

Nadie recuerda este tour, como tantos tours del Bob Dylan más en horas bajas que sin embargo demostraron que en directo este tipo era algo especial: Su tour rockero (sin tocar una sola nota de armónica) en el 88, su gira "drunk" del 91 por Europa, sus giras más Grateful Dead allá por el 93, con improvisaciones instrumentales larguísimas en casi cada tema... Dylan siempre responde en directo, y en el macro tour de las temporadas ´86-´87 teniendo a Petty y sus Heartbreakers como banda demostró que no solo se podía igualar a la gira con The Band del ´74, sino simplemente, mejorarla.


Dylan en el ´86 es un artista con ganas de hacer ruido. El tour con Petty por los USA (agotador, de costa a costa) no decae en casi ninguna fecha, las versiones de Positively 4th street, Masters of war o temas nuevos como I remember you son sólidos rockers intepretados por Petty y los suyos en plena efervescencia, felices y dichosos por apoyar a un Dylan que poco a poco descubre la libertad de la que dispone para hacer y deshacer como le plazca. Pero todo culminará en el brutal tour europeo del ´87. Bajaros bootlegs como el del concierto de Dortmund, o el de Modena, o el último de la gira en Londres, con George Harrisson desfasando en Rainy day women... Dylan jamás ha sido tan caótico, tan libre, tan expuesto a los astros como en aquellas fechas. Sus intros a la armónica son tan imprevisibles como emocionantes, y notas que tema a tema, la banda trata de adaptarse a su ánimo, y en ese proceso, surge la emoción. Dortmund es un concierto perfecto, en serio. Empieza con un Knockin´on heaven´s door histórico, y emociona hasta las ovejas con Señor, o con Frankie Lee and Judas Priest. Dylan cambiaba de repertorio cada noche, un día empezaba con Like a rolling stone, el siguiente con la titánica In the garden, un día tocaba veinte temas y al siguiente tocaba quince distintos a la noche anterior, ¡poneros las pilas Heartbreakers!
Un buen resumen en imágenes de la libertad de este periodo dylaniano nunca suficientemente valorado es la versión de Knockin´on heaven´s door del video Hard to handle, editado en los ´80, y que también podemos ver en el documental Runnin´down a dream dedicado a Tom Petty: en imagen, esa intro de armónica y ese momento en que Dylan, con un gesto del brazo mientras toca, frena a la banda para que le dejen unos segundos más de intro, para que fluya la emoción, para fabricar momentos que son sueños; luego la banda arranca y todo se desborda. Posteriormente hemos sabido que durante la gira por Europa del ´87 Dylan se replanteó el futuro de su carrera, y que en concreto, mientras tocaba una de las canciones en la fecha de Locarno, sintió que lo que hacía ya no tenía sentido, y que cualquier tipo de conexión con el público ya se había perdido, se sentía un jodido impostor. Bien, eso no es lo que se oye en los bootlegs de este periodo. Tan solo imaginad: Un Dylan en pleno éxtasis espontáneo, ahora canto como dios, ahora canto a medio metro del micro y ni siquiera me importa, Petty y los Heartbreakers alternando en el concierto partes con temas propios en el momento más dulce de su carrera, un coro de mujeres gospel que da empaque al conjunto... Y sin embargo, poco se recuerda de un tour así. Dortmund, Londres, Módena, Munich (¡un puto concierto el de Munich que empieza con la larguísima canción-película Joey!)... Bootlegs que deberían formar parte de la cara oficial de la discografía de Dylan. A mi me ocurre con frecuencia: entro en este tour y no puedo dejar de escuchar las grabaciones, paseo al perro con el I want you de Módena, o con algún A hard rain... de la gira USA, yo que sé, miles de momentos que no pude vivir, pero que escuchados ahora, no pierden un ápice de la fuerza y -repito- libertad que tenían cuando fueron creados, a mediados de los 80, en los escenarios de medio mundo.


(Bootleg histórico, materia de bachillerato: Dylan y Petty en Dortmund)

ISAAC HAYES - PAUL NEWMAN

Ha muerto Isaac Hayes, con tan solo 65 años. Simplemente, al saberlo he añadido respetuosamente a mi bolsa de cd´s para el viaje a Málaga y Cabo de Gata mis copias de Shaft y Presenting Isaac Hayes.
Por si no fuera poco, informan que a Paul Newman le quedan pocos días de vida. Él cuenta con más de 80 años, y nos ha hecho felices a millones de espectadores, además de que siempre he estado seguro de que es una bellísima persona. No es mal bagaje para su ruta al otro mundo.

ESPERIT OLÍMPIC

De petit em creia tot allò de l'esperit olímpic, i fins i tot vaig (tots vam) oblidar que mentre el Rebollo encenia el pebeter a Barcelona ´92, hi havia una sanguinolenta guerra als Balcans. Però l'esperit olímpic es venia molt bé, és una marca imparable, i nosaltres sempre comprant. Tot i que al 1936 Hitler ja se'n fotia de tots els esperits penjant esvàstiques al cul dels caps del Comité Olímpic Internacional a Berlin ´36, i que a Munich al 1972 van assassinar a aquells pobres atletes de la delegació d'Israel, o a Moscú '80, on va haver boicot dels USA, i al 84, amb el boicot de la URSS. Ara, a Pekín '08, tothom ajup el cap sense dir res, Xina és i serà massa poderosa, i el seu paper en l'economia internacional és tan gran que es millor portar-se, fer venir als presidents i callar com putes. No sé si era a El País on feien un paralelisme entre el silenci internacional devant de la falta de respecte pels drets humans a Xina, ara que hi ha Jocs Olímpics, amb el silenci del món devant Hitler a l'estadi olímpic de Berlín. Xina ens fa el gol que volia fer-nos, així, per l'esquadra, a sac, sense llibertats, amb pena de mort, maltractant al Tibet i molts etc. etc. L'esperit olímpic té tanta credibilitat com el slogan "Sensación de vivir" de la Coca Cola. Jo no em crec res, i ara a Georgia estan morint milers. Una guerra més, una olimpiada més.