RESTAURANTES: L´OFFICE & INOPIA

El placer gastronómico no tiene porque estar reñido con gastarse una cantidad "normal" de dinero. Lo importante es la base, la honestidad por un lado, y la profesionalidad por otro del restaurante en cuestión.

El Viernes cenamos en L´Office, en la calle Villarroel. Nos atraía el tartar de carne con patatas a la francesa. De hecho, L´Office está regido por franceses y la cocina no está mal, buenas cantidades, demasiado por plato diría yo, y calidad correcta. Pero el servicio horrible. No es honesto, ni tampoco profesional, que un restaurante lleno, un Viernes noche, lo lleven solo, entre cocina y sala, tres tipos y una mujer que te da dos cartas de vinos, una por comensal (???). Lo gracioso (o dramático, no me decido), es que el personaje que lleva la sala está super contento de haberse conocido, para él, según sus palabras, al cliente le importa un pimiento si la comida llega o no llega, él es suficientemente gracioso para amenizar la velada. Pero yo no voy a un restaurante a reir, yo voy a estar con mi pareja y que me dejen en paz. Lo que digo, ni honesto ni profesional.

El Sábado cambió la cosa. El Inopia es un bar de tapas diseñado por el taller de Ferrán Adriá, por lo que aquí hay marca y unas expectativas que deben cumplirse. Han querido montar un ambiente popular, que ya va bien con el barrio, luego han añadido personal joven y atento (la camarera que nos sirvió en la barra, alta, pelo negro, sonreía dijeras lo que dijeras, nos pareció simpática y feliz) con uniforme tipo Formula 1 (repleto de parches con publicidad de Moritz etc. no lo olvidemos, Adriá no es un tipo que cocina, es una marca, o multinacional, o lo que sea pero ya me entendeis) y sobretodo, unas tapas de rechupete.
Las croquetas, cremosas, perfectas por dentro, un lomo de atún que todavía pulula por mis papilas gustativas, el éxito de la casa: la flauta con sardinas, fina fina y delicada. Luego tapillas menos espectaculares, como las bravas, el pincho de cordero o la ensaladilla rusa. Pero en general, ganas de volver y pulirse la carta en unas cuantas visitas. El precio, bien. Y la honestidad y profesionalidad, pués eso, cuando sales del local sonriente y sin un pero, ya queda todo dicho.

Es lo que hay en esto de salir a comer, lo importante es si al terminar piensas que volverás a ese restaurante, o si por el contrario, decides no volver jamás. Todo depende de ellos, de la honestidad, de la profesionalidad.

AC/DC, "PLUG ME IN"

Aquesta caixa de tres DVD´s no és qualsevol cosa. No són els quaranta euros que et cobren, no és la magnífica edició amb mil detallets per amenitzar el visionat, ni tan sols és que, certament, sigui el testimoni visual impactant d´una banda que s´hauria d´estudiar a les escoles (ells són la base, el moll de l´os, cap grup respon d´una forma tan autèntica a l´herència primigènia del rock, a Chuck Berry i abans, al blues més primitiu, AC/DC ens fan viatjar a aquest passat, un pont entre ells mateixos i els ancestres).
Per sobre de tot, aquesta caixa, Plug me in, és una opció de resistència, un acte de compromís. En els pitjors anys de la història de la música, aquests que vivim, posseir un tresor així és quasi bé antisistema, no te´l baixes de gorra, no el tens embutit a l´iPod, és un preciós objecte que pots tocar, olorar, i per sobre de tot, la màgia que hi ha dins.

ANTIFASCISTAS PATÉTICOS

Hoy la han vuelto a liar en Barcelona. Mirad antifascistas, sois unos gilipollas.

Estoy tan harto de que esta gente crea que sus luchas insignificantes (viven para ir en contra los ultraderechistas, otros que tal), por más que haya muerto un chico en el metro de Madrid, que sus jodidas memeces tengan que irrumpir así, en primera página, en plena calle Pelayo, quemando contenedores (¿qué culpa tienen los contenedores?), pintando fachadas (¿qué culpa tiene una fachada?), jodiendo a los mossos, hartos de acudir al puto jardín de infancia "alternativo" que monta esta peña de sucios, y por último a la gente, que un bonito sábado de noviembre se ven en medio de esta juerga violenta sin sentido de tipos con rastas corriendo por ahí, mossos por allá, contenedores ardiendo y banderas que ya me da igual si son esteladas, franquistas o de su puta madre...

Es que no defendeis ninguan libertad tios, todo lo contrario, fastidiais a la gente. Trabajad, fundad una ONG coño, que el mundo no es solo malabares y tonterías con los ultras. Que el mundo, enteraros, no os necesita.
Y lo peor es que un día se os pasará la tontería. Y me cruzaré con vosotros mientras vais a un triste trabajo en traje y corbata. Y vuestra estúpida juventud será solo tema de conversación el domingo con la familia y el crio. Y luego tendreis el morro de disfrazarlo todo de mayo del 68. Vamos hombre.

COMPRES I MÉS COMPRES.

Si, ho confesso, em vaig gastar més i massa en la Fira del Disc d´aquest cap de setmana passat. No era un bon dia per mi, diria que va ser un dia patètic, però jo hi havia d´anar.
Van passar les hores, i anava cada cop més carregat. Em vaig gastar cent i pico euros, molt poc, tot i la esbroncada monumental quan vaig arribar a casa, emportant-me els següents Lp´s:


-Black n´blue, dels Stones: un dels meus favorits. M´encanta Hand of fate, el reagge i la part discotequera. I la portada és impactant. Cap a casa!

-"Marauder", dels Blackfoot. Rock n´roll i punt. I una portada amb un falcó que ja fa anys que em té obsessionat.

-Waysted, "Vices": El grup del baixista i teclista de UFO. Heavy 80´s.

-Thin Lizzy, "Black Rose": Trepidant. Classic.

-Tesla, "Mechanical ressonance": No el tenia, suposo que el vaig comprar per ràbia de no haver anat al concert de la setmana anterior.

-UFO, "The wild, the willing and the innocent": Un dels grups de la meva vida. Amb aquest disc iniciaben l´etapa sense el geni Micahel Shenker. Els UFO dels 80 són, també, meravellosos.

-Rose Tattoo, "Assault & Battery": Una portada gay per un grup duríssim, d´austràlia, produïts pel germà dels Young d´AC/DC. Una cancçó seva dona nom al meu blog, i a aquest disc hi han títols com: Rock n´roll is king, literatura en estat pur.

-Little Feat, "Waiting for Columbus": Rockers dels 70 perduts en el temps. Tothom destaca d´ells el Dixie Chicken, jo no el tinc. A la portada d´aquest hi surt un putu tomàquet dormint una bacaina.

-Jerry Garcia Band, "Cats under the stars": MERAVELLA del guitarrista que més m´emociona de l´univers. No paro d´escoltar-lo quan arribo a casa.

-Neil Young, "Time fades away": Preciós. Un disc mai editat en CD (???). Me´l van vendre per 8 euros i inclou un mega poster amb les lletres. Cançó clàssica: Journey to the past.

-Boston, "Don´t look back": M´agrada Amanda. More than a feeling... però en aquest disc, editat a finals dels 70, després del super milionari "Boston", no m´hi trobo tan bé.

-Tygers of Pang Tang, "The cage": Espero amb ganes escoltar-lo. New wave of british heavy metal. Principis dels 80, heavy guarrete, anglès, d´aquell temps en que anaves al Ruskin Arms, prenies una Guiness i escoltaves en directe als Maiden.

-Saxon, "Innocence is no excuse". Supos que un dels últims moments de glòria de Saxon avans de sucumbir a la comercialitat AOR, tot i que desprès, molt desprès, van tornar a ser grans, i avui, tan veterans, són un valor segur en disc i en concert.

-Black ´n Blue, "Black ´n Blue": Hard rock americà entranyable i cutre i hortera. El guitarra es Tommy Thayer que ara toca amb Kiss duent el maquillatge d´Ace Frehley.

-Grateful dead, "Built to last": És una banda tan gran, que possiblement aquest disc no gaire valorat, sigui també gran.

-Yes, "Tormato: Disc de merda de Yes. Però m´agraden els discs de merda de Yes, i més amb una portada tan guarra.

-Genesis, "The lamb lies down on Broadway": Algun dia havia de caure un de Genesis.

-Commodores "Live": Motown, funky i Lionel Ritchie 70´s. Si veniu a casa us el poso. Party time!

-Van Halen, "Van Halen": El primer, el de Running with the Devil i l´atòmica Ain´t talk about love. Tan clàssic com el més clàssic dels Stones.

-Black Oak, "Race with the Devil": Collons, no eren Black Oak Arkansas????

-Emerson, Lake & Palmer, "Pictures at an exhibition": Vale, no dic res.

-David Bpwie, "Lodger": La fantàstica i futurista etapa de finals dels 70, el disc em va costar 3 euros i es preciós.

-Lynyrd Skynyrd, "Nuthin´ Fancy": Són tan bons. He escoltat tan i tan els dos primers i el directe, que ja tocava renovar.

-Graham Parker, "Squeezing out sparks": Per mi, el seu Live alone in America segueix molt amunt, diria que és un dels deu discs de la meva vida.

-Elton John, "Single Man": Al gordito se li començava a anar la olla, però jo, senyors, el tinc en un pedestal.

-Bob Dylan, "Bringing it all back home": No puc dir res, un disc tan perfecte i cançons atemporals: Love minus zero, She belongs to me, Gates of Eden... I una portada que resumeix el concepte aquest de "cool".

Bé, ja estic. La persona amb la que visc m´acaba de dir freak.
Me´n vaig a dormir.

"The lonesome death of Hattie Carroll"

Hay canciones que llevo años escuchando. Esta es otra de Bob Dylan. En su inglés, su vocalización, en directo o en disco, la letra es magnífica, y logicamente, mi traducción pierde un montón de detalles y juegos de palabras, pero haré lo que pueda. Un tema de denuncia, una vieja historia de tiempos de la esclavitud, en Maryland, con un pijo rico y aburrido y una pobre sirvienta asesinada como protagonistas:

William Zanzinger mató a la pobre Hattie Carroll
con el bastón que hacía girar con su dedo ensortijado,
en un hotel de Baltimore donde se reunía la alta sociedad,
llamaron a la policía y le quitaron el arma,
llevándolo detenido a comisaria,
donde acusaron a William Zanzinger de homicidio en primer grado.

Pero vosotros, que filosofais sobre la desgracia y criticais los miedos,
quitaros el pañuelo de la cara,
ahora no es momento de derramar lágrimas.

William Zanzinger, tan solo veinticuatro años,
poseía una plantación de tabaco de seiscientos acres,
y padres ricos e influyentes que le protegían y se lo daban todo,
y relaciones de alto nivel en la política de Maryland,
reaccinó a su crimen encogiendo los hombros,
y maldiciendo, riéndose y burlándose
salió de la cárce bajo fianza en cuestión de minutos.

Pero vosotros que filosofais sobre la desgracia y criticais los miedos,
quitaros el pañuelo de la cara,
ahora no es momento de derramar lágrimas.

Hattie Carroll era sirvienta en la cocina.
Tenía cincuenta años y diez hijos,
quitaba la vajilla y sacaba la basura,
y nunca se sentó a la cabecera de la mesa,
ni se dirigió jamás a ningún comensales,
tan solo recogía la comida
y vaciaba los ceniceros.
La mataron de un golpe, yace con la cabeza abierta por un bastón
que surcó el aire cruzando la habitación
para destruir toda su bondad,
ella, que nunca le había hecho nada a William Zanzinger.

Pero vosotros que filosofais sobre la desgracia y criticais los miedos,
quitaros el pañuelo de la cara,
ahora no es momento de derramar lágrimas.

El juez golpeó su mazo en la sala
para demostrar que ante la justicia todos somos iguales,
y que los hilos de la ley no se manipulan,
y que una vez que la policía los atrapa
incluso los nobles son tratados como merecen,
y que el brazo de la ley no tiene límites, ni por arriba ni por abajo.
El juez miró fijamente a ese asesino sin motivo,
que mató por el simple capricho de hacerlo.
Y protegido por su capa, habló grave y distinguido,
y castigó severamente, como escarmiento y expiación
a William Zanzinger con seis meses de prisión.

Oh, pero vosotros que filosofais sobre la desgracia y criticais los miedos,
quitaros el pañuelo de la cara,
ahora no es momento de derramar lágrimas.



¿No es preciosa? Y la música, la melodía no tienen igual. Dylan la ha interpretado en directo toda su vida, vistiéndola de electricidad en los setenta, como lenta balada en los ochenta, o ahora, como un cuento explicado por un viejo en la noche.
Frases como "And the strings in the books ain´t pulled and persuaded", o "Got killed by a blow, lay slain by a cane / that sailed through the air and came down through the room / doomed and determined to destroy all the gentle" son geniales muestras de un domador de músicas y palabras. Ni puta idea de como traducirlo haciendoles justicia.

NEW YORK DOLLS, SEÑORES ¡NEW YORK DOLLS!

Fue un acontecimiento, tal y como se preveía. Jamás había estado tan absolutamente ensardinado como en el concierto del viernes. La sala Sidecar de Barcelona (tan amplia como el salón de mi casa, para entendernos) y en el minúsculo escenario, los New York Dolls. El mundo sobrevive por paradojas como esta: 200 personas, ni un alfiler de más cabía, viendo a los Dolls.
Pero me porté como un jabato, eh. Allí aguanté, gritando, cantando Looking for a kiss, Pills, Personality crisis, tocando (con educación, claro) a David Johansen, recibiendo una púa de Sylvain, en fin, esforzándome y trabajándome el concierto... a mi edad.
Era una marabunta de gente en esa catacumba, todos conscientes de ese milagro de ver a un grupo mítico en unas condiciones inmejorables. Aunque se sudara, mis gafas se entelaran varias veces, mi voz se rompiera, y recibiera empujones por todos los lados, esa es una manera perfecta de ver un concierto. Sala ínfima, el grupo que no puede ni moverse por el escenario, la música a flor de piel.
David Johansen sonreía, Sylain se lo pasó en grande, aunque a veces pareciera que la marabunta íbamos a terminar por invadir el escenario. Maravilloso. Feliz de estar vivo y esas cosas.

PD: Fué una fantástica noche de concierto (tot i que em vaig fixar, no et vaig veure, Elena), por los Dolls y por la gente que me acompañó, capitaneados por un elegante y delgado fan de Dogs d´Amour, gente que valora las buenas cosas de la vida: la cerveza y la música.

NEIL YOUNG FOREVER.

Tot apunta a que Chrome Dreams II, el nou disc de Neil Young és una passada. Estic enganxat. És part acústic, part elèctric, i ara mateix estic surant en una peça de 18 minuts, repeteixo, 18 minuts, plena de força i passió.
Aquest home és més que un geni, porta 40 anys fent música, la millor música dels temps aquests que vivim. Ara recordo el primer disc que em vaig comprar en la meva vida (bé, potser el segon o tercer, però si va ser el primer cop que conscientment vaig anar a una tenda de música). Recordo aquell matí practicament al minut. El meu pare em va dur a Discos Pelayo i em vaig fer amb el Harvest, del Neil Young. I des de llavors, aquest tipus ha sigut molt, molt important en la meva vida.
I el millor és que ho segueix sent. No entenc a la gent que oblida la música que l´ha marcat; les cançons, el so, per mi, formen part de la vida, com el meu nas massa gran, les ulleres o la cicatriu de la ma dreta.

LITTLE BRITAIN

A quién no conozca a este adorable petardo, él se autodenomina "the only gay in the village", se llama Daffyd, y es uno de los personajes de mi serie de humor favorita: Little Britain.
Me dispongo a disfrutar de la segunda temporada, y me muero por saber de las nuevas aventuras de la adolescente marginal Vicky Pollard, del amante gay del primer ministro, del travesti que no deja de repetir: "I´m a lady", "tea for the lady" mientras pasea en bicicleta por el muelle cargado de maquillaje y con paraguas, de la rellena Marjorie, que da clases de adelgazamiento consistentes en humillar a sus alumnos con sobrepeso, de Jason, obsesionado sexualmente por las abuelas...
Little Britain es un programa de sketches, uno detrás de otro, que se ríen de forma genial de la sociedad británica. Cada sketch lo protagoniza un personaje distinto, con el punto en común de que todos están interpretados por dos actores geniales: Matt Lucas y David Walliams.
Aquí no hay nada igual. Montones de humoristas con gafas de pasta tipo Paramount Comedy, programas de mini gags sin ningún éxito, monólogos de Buenafuente... Por lo que conozco, está Polonia en TV3, y Pablo Motos también me gusta, pero nadie llega a la suela de los zapatos de Little Britain.

RESTAURANT TOC & TESLA

Per respondre als dubtes de l´Elena Prodigius:

El Toc és un restaurant al carrer Girona. Moderadament car i moderadament bo. Decoració agradable, parets blanques i moqueta anys setanta, cadires del tipus de despatx de fa 30 anys també. Hem anat dues vegades, la primera molt ambient, fantàstic, la segona no tant, però espero que els hi vagi bé. Recomano, si es té gana, la cansalada de segon, i compartir un primer. Parlant de segons, les salses són un pel farragosses. I de postre un coulant.

Tesla són una llegenda del hard rock dels vuitanta. Han tret ara un disc de versions excel-lent en dos volums , Reel to Real 1 i 2. Rock n´roll sense misteris però fet amb talent i ànima. El segon volum per exemple, es troba al carrer Tallers per 7, 95 euros. Repeteixo: un disc nou per 7, 95 euros.

PROMESAS DEL ESTE

No se está destacando como merece esta película y el tipo de la foto. Promesas del este, la nueva obra maestra de Cronnenberg, y su personaje principal interpretado por Viggo Mortensen.
En mis años mozos veía una peli por día, ahora ni me acerco a esos registros, pero en todo caso, he de decir que no he visto film que me haya impresionado más desde... Million dolar baby. Palabra.
Como leí en algún lado, la película te mantiene en una especie de clímax continuo de dos horas, una tensión que te absorve. Por la historia, por la luz y la cámara, por esa sensación de vidas al borde de algo terrible y desconocido, por esos personajes atados a su destino, por esos personajes que han de tomar un decisión que marcará sus vidas, por lo irremediable de la vida. Es cine negro y drama seco, congelado, pero con mucha vida dentro. Vidas destrozadas, vidas al otro lado de lo que consideramos "moral", y héroes.
Armin Mueller-Stahl es un capo de la mafia rusa en Londres. Es diabólico y entrañable, yo me dejaría engatusar una y otra vez por él. Tiene un restaurante que oficia con amor, él mismo cocina deliciosos platos rusos, y tiene un código, su propio código. Habla con la suavidad de un tierno abuelo, pero se folla a putas de 14 años, pega a su hijo y mata sin compasión. Su papel, su rostro, los matices que da el actor al personaje son inagotables.
Está Naomi Watts, de quién no te queda más remedio que enamorarte, y está Viggo.
Nunca le he hecho mucho caso a este Aragorn, aunque su rostro callado en Alatriste ya me gustaba. Pero aquí es un actor clásico, a la altura de Brando, de Bogart. Su cara es hielo, su estampa te repulsa a la vez que es misteriosa, y a la vez que sabes que a su lado, no se por qué, estarás seguro y bien. Su trabajo es magnético, tremendamente físico, y no solo por la ya famosa escena de la sauna (una larga exposición de violencia y sangre, y de lo que ya mostraba Hitchcock: es jodidamente difícil y laborioso matar). Para el recuerdo el plano final. La cámara se acerca y allí está él, sentado, afrontando en silencio su decisión vital.

LLIURE!

Dia asolellat i fresc, les 16.17 d´un divendres de pont. Acavo de sortir, per fi, de la puta clínica. M´han robat quasi bé quatre dies. Avui em venjaré del gangli inflamat i de la polla que el va parir.
Soc lliure, ara agafo, em dutxo, em torno a dutxar i em dutxo un altre cop. Després sortim ella i jo pel centre. Mirarem tendes, roba ella, música jo, prendrem alguna cosa en algun lloc que ens faci sentir fantàstics i a sopar a un fantàstic restaurant amb pareds blanques, el Toc, per celebrar l´aniversari que no vam poder ni nombrar el dilluns.
A reveure!
PD: I demà, nit de concert, després de la lliçó de metal germà ple de vida i dels grans valors universals (la fe metàlica, la cervesa, la unitat de tots els fills del metal) a càrrec de UDO, ara toca Tesla!

FER MAL.

Quina sensació més horrible saber que una acció nostre, un pensament, una paraula ha fet mal a algú. De sobte ens convertim en armes de destrucció massiva, en perillossos gallets a punt de disparar. I potser no hem volgut fer-ho, o potser no teníem intenció de disparar, però ho fem, i llavors som perillosos, i on avans hom hi veia tendresa i amor, ara hi ha un tipus amb l´arma a punt de qui no et pots refiar.

TERRAPIN STATION

Hay canciones que viajan al borde de nuestras emociones. Hacen equilibrios en ese fino hilo de la alegría, la tristeza, la melancolía, y sin embargo su trayecto es recto, sereno, son el vehículo desde el cual contemplamos el mundo en ese momento. La canción transforma el paisaje aquí y ahora, nos cura, nos acompaña, nos redime.

A veces necesitamos que el mundo sea injusto y triste, porque solo así, la canción tiene sentido.

Una canción: Terrapin Station.
Un grupo: Grateful dead.

TORTURA.

Avui rebo al mail un video que ha gravat una protectora d´animals. És sobre la matança indiscriminada de, crec, visons per espellar-los i confeccionar peces de roba.
No he aguantat més de deu segons. Deu putus segons. Primer els estampen una i altra vegada contra terra, com qui treu la pols d´una catifa, i mig atontats, els pengen i els hi arrenquen la pell lentament. Vius.
El món és una merda. I la cultura de la imatge serveix per això. A totes les teles i diaris digitals veiem les imatges del putu que agredeix a la noia equatoriana al metro, ara uns cabrons pelant als visons.
Però el pitjor és que quan tenim, avui, ara, al segle XXI, tota la informació per fer d´aquest planeta un món millor, passem de tot i no fem res. Fa 200 anys ningú s´enterava del que passava més enllà del seu poble, ara sabem si un nen ha estat violat a Tokio.
I tot això no ens serveix per res. Suposo que és una dolorosa passa més en l´evolució humana. Estem en l´era del coneixement, i d´aquí uns segles, apendrem la següent passa: el coneixement no es res si no porta a l´acció inmediata.

EL CAOS ES A LA VORA.

Quan avui veus pels informatius que milers de persones han estat exposades a les inclemències del transport de rodalies, avans en tren, ara amb centenars d´autobusos amb conductors que han d´anar a Gavà i no tenen ni punyetera idea de com arribar-hi. Quan el que veus als transports públics es la cosa més propera a un èxode d´algun poble llunya d´un país en guerra, es quan mires cap amunt. I allà dalt estan ells, els de l´escenari, els que ens distreuen amb les banderes, els sentiments patriòtics, l´esquerra i la dreta,el que ha dit el contrincant i el que ha dit l´altre quan ha sapigut el que li deia aquell; són ells, els actors d´una obra de teatre que hem escollit nosaltres, cadascun amb el nostre vot. I no fan res, o quan ho fan és tard i malament, i llavors el que ha passat avui, un cop més, milers de treballadors que no poden fer la seva, ja de per si molt dura, existència normal. Ja m´agradaria que Rajoy, Zapatero o qui fos d´aquests actorets haguès aparegut avui a les cues èpiques del metro per encentar converses sobre banderes o la política del bon rotllo, o que Espanya va bé i la seva puta mare.
Ja n´hi ha prou.
Talleu.
Proposo una pausa de... no sé, dos anys: cap polític parlarà, cap micròfon en les sales de premsa, tothom a treballar, i quan el país estigui OK, llavors fem els debats que vulguin sobre nacionalismes, monarquies i els deixem que es barallin a gust.

POSITIVELY 4TH STREET: BOB DYLAN.

Es una de mis favoritas de Dylan. Una canción de despecho hacia alguien. Sin compasión y con todo el resentimiento, más alguna gota de ternura hacia aquel o aquella que una vez te importó y ahora te parece patético.
La he traducido un poco al tuntún...

Tienes mucha cara
cuando dices que eres mi amiga,
cuando estaba deprimido
ahí te quedabas, riéndote.

Tienes mucha cara
cuando dices que siempre estarás para echarme una mano,
si tú solo quieres estar
del lado de los ganadores

Dices que te dejé tirada,
sabes que no fué así.
Si tanto te duele,
¿por qué no lo demuestras?

Dices que has perdido la fé,
pero no creo que sea así.
Si no tienes ninguna fé que perder,
y lo sabes.

Ya se por qué
hablas de mi a mis espaldas.
Solía moverme con la gente
con la que estás ahora.

Me tomas por tal estúpido
que hasta crees que andaría
Con aquel que intenta esconder
lo que no sabe para empezar.

Me ves por la calle,
te haces la sorprendida.
Dices "¿Como estás?", "Buena suerte",
pero no es eso lo que piensas.

Porque sabes tan bien como yo,
que te encantaría verme paralizado,
entonces por qué no vienes de una vez,
y me lo gritas.

No, no creas que me siento tan bien
cuando veo las veces que te rompen el corazón.
Si fuera un ladrón perfecto,
Te juro que las robaría.

Y ahora que se que estás decepcionada
con la posición que ocupas,
¿No entiendes que ese
no es mi problema?

Me encantaría que por una vez
te pusieras en mi lugar,
y solo por ese momento
yo pudiera ser tu.

Si, ojalá por una vez
te pusieras en mi piel,
entonces verías lo triste
que resulta verte.

UN PASEO.

Motos, coches, bicing, autobuses, tranvías, metro, ferrocatas, RENFE. Pero nada como caminar una manzana y otra más, de noche, en esta mierda de barrio en que se está convirtiendo el "moderno" y "modernista" Eixample infestado de cucarachas. Algo bueno tenía que tener.
Creo que una vez quise tener un perro para tener la excusa de andar. Andando se piensa, se mira, se tiene la mente en blanco, se escucha música, o ruidos, o voces, se recoge la mierda del perro, se pasea, te paras, avanzas, subes, giras, bajas. Por la mañana a primera hora, todo despierta, bares con los primeros cortados o las cervezas de los albañiles, los primeros ruidos de las obras de en frente, ratatatata, caras de sueño y autobuses que van lentos, y niños al cole y niños que no llegan al bus.
La tarde huele a triunfo. El día se ha superado. Con nota. Ahora todo oscurece antes, y recoges otra mierda del perro.
De noche depende. Juega el Barça, hay teatro al lado, es Viernes y toca desfase general. Normalmente silencio sobre fondo de coches que vuelven, o coches sobre fondo de silencio. Ahora más frio, cojo mi bufanda hippy, me dejo las chanclas puestas, voy en pijama, si, pero no se nota. Voy a sacar al perro.
Bona nit.

MIS RAINBOW EN 1976

Tener un día malo en el trabajo o haber triunfado, no haber dormido o haber dormido como un lirón, tener ganas de mear, pintar, siestear, fumar, no hacer nada... Cualquier cosa que hacer en este mundo es buena si tu banda sonora es... Rainbow!
En los últimos meses han ido saliendo dos directos grabados en la época dorada de una de las bandas de mi vida: 1976. Son estas piezas de arqueología, maravillas que uno no para de escuchar. Canciones más grandes que la vida.
¿Cuántas veces he escuchado Mistreated? ¿Y Man on the silver mountain?
Hubo un tiempo en que los conciertos eran así. Con un arco iris gigante, luminoso, que no cabía en la mitad de pabellones, con Dio y Ritchie Blackmore, se improvisaba, se quemaban guitarras y los amplis explotaban. Y según el humor del guitarrista, podías acudir a la mejor experiencia musical de tu vida, o quedarte en tres cuartos de hora sin bises.
Cuando una banda toca cada noche los mismos temas y sin embargo en cada ocasión un concierto es completamente distinto del anterior, entonces es cuando estás delante de algo realmente especial.

RAMONES.

Volver a los Ramones es como volver a probar las patatas fritas de mi abuela (si eso fuera posible...). Siempre las hacía igual, aceitosas, tiernas, jamás he probado otras mejores. Y siempre estaban ahí, nunca cambiaban, ni más saladas, ni más finas.
Los Ramones nunca cambiaron, y así estuvieron 25 años: miles de conciertos, un montón de discos, siempre las chupas, los tejanos rasgados, ya sabeis...
Lo peor es que entre ellos se llevaban a matar. Legendaria es la historia de cuando Johnny, el guitarrista, le robó la novia a Joey, el vocalista, y este compuso The KKK took my baby away para vengarse (sustituía el nombre de Johnny por el de Ku Klux Klan, no está mal, todos sabemos que Johnny era un jodido facha) y dejó de hablarle para siempre. La rutina, el saber que estaban juntos por el simple hecho de cobrar, se nota en muchas filmaciones documentales posteriores a su etapa de gloria en los 70 (circula una bastante deprimente que grabó en varias giras de los 90 el batería Marky Ramone cámara en mano. Cuatro tios comiendo donuts en el backstage sin nada que decirse). Entonces estaban muy lejos de ser los freaks que alumbraron tanta buena y revolucionaria música a finales de los 70.
Pero los Ramones nunca cambiaron, y suerte. Era lo que el público quería, los tres acordes, la actitud, y ellos estaban ahí para darlo. Incluso en esos extraños ochenta firmaron discos tan memorables como Too tough to die, que situo a la altura de sus primeras e intocables obras.
Ahora mismo escucho el tema de este mismo disco que canta Dee Dee, Wart Hog. Este hombre era el más jodidamente punk de los cuatro. Un salvaje que daba agresividad y peligro a la formación. Nunca olvidaré, sin embargo, el visionado del documental End of the century, donde vemos a un Dee Dee ya en las últimas, cuando se había marchado del grupo, a quién practicamente echan de una fiesta con sus ex compañeros de anfitriones en una entrega de premios, no se si los Grammy o algo parecido. El tipo se aleja por el pasillo del hotel musitando: "Nobody loves Dee Dee". Al cabo de poco moriría, como Joey, como Johnny.
En pocos años, todos a la mierda.
Ya no puedo comer las patatas fritas de mi abuela, y sin embargo si puedo escuchar cuando me plazca cualquier maravilla de los Ramones. Algo es algo. O mucho.
¿Hey ho let´s go?

UDO IS COMMING TO TOWN

El Domingo es un día especial. Llega este señor:


La Sala Apolo será un santuario heavy, tio.

PJ HARVEY: WHITE CHALK

Solo leer de refilón alguna de las tibias críticas del nuevo disco de PJ Harvey y me pongo de mal humor. Disco optimista, lo llaman, y ancha esa Castilla. Pués no se si será optimista, pero desde hace bien pocas horas, White Chalk está muy cerca de To bring you my love, su mejor obra en mi opinión.
White Chalk. Lo que ha grabado Polly este año es impresionante. Si la ensoñación tiene música, debe ser esta. Las canciones, cosidas a golpe sincopado de piano, fluyen una detrás de otra, sin saltos, como una larga noche de sueños en una brillante bruma. Me encantan Dear darkness y la propia White chalk, un tema emocionante, lejanamente, raramente emocionante, como todo en este disco en el que no sobra nada.
Desde que hace como seis o siete años grabó Stories from the city, stories from the sea, no dejo de confiar ciegamente en ella.
Como dice el camarero del bar de pinchos del domingo: ¡Es perfecto!

LO MEJOR DE BRUS.

Ahora dicen que a muchos modernillos les gusta Bruce Springsteen. Solo faltaba eso, a los millones de personas que agotan las entradas para sus conciertos en cuestión de minutos, se unen otros tantos que también pelearán por el preciado tiket. Por lo menos, todo esto coincide con unos años de sana actividad de la estrella, con giras muy frecuentes y buenos lanzamientos discográficos.
Pero no desviemos, ¿Cuáles son las mejores obras del boss?
Vamos a ello. Esta noche empiezo por la que significa más para mi...
Número Uno: DARKNESS ON THE EDGE OF TOWN

El rock n´roll puede ser oscuro y festivo, deprimente y esperanzador. Puro fuego. Para mi, Prove it all night es un canon en cuanto a canción de rock n´roll, y Bruce me alegra la vida cuando abre sus conciertos con esta. Es como un despertador: la intro de piano / órgano y "I´ve been working real hard...". Todo despega y todo tiene sentido. Y Soemthing in the night o Darkness on the edge of town, por el contrario, son llamadas de auxilio en la noche más oscura.
Pero aquí nada falla. Bruce nunca sonó tan duro y sincero, sin filtros, sin falsas alegrías, sin pensar en lo que la gente espera de él y actuar en consecuencia. Darkness on the edge of town posee el poder de la verdad y la eterna promesa. Dos cualidades un tanto abstractas si se quiere, pero que son lo que tienen las grandes obras de su autor.
1978... quién lo hubiera vivido... Bruce arrasaba su país con míticos conciertos (bájense su directo de Largo en video, o piratas míticos con los que me arruiné en su día: Piece de Resistance o Live in the promised land) y escribía sin duda su etapa dorada. Componía tanto y con una calidad tan exagerada que las canciones se quedaban a docenas fuera de los discos. Pero para canciones inéditas, ya hablaré cuando escriba sobre el segundo puesto. Aviso: No es ni The River ni Born to Run.

EL ANTÍDOTO.

Mi humilde antídoto contra los políticos y sus banderas: King Diamond.

DOCE DE OCTUBRE: BANDERAS.

Día de la patria española y tal.
Igual de maravilloso o estúpido que la Diada de Catalunya, según el prisma por el que se mire.
El problema son los políticos.
Ellos han hecho de este día un enfrentamiento entre las esencias españolas y los nacionalismos. Has de tomar partido. Has de estar con uno o con otro, y luego, dar tu voto, claro. El político es amigo de movilizar al votante, prefiere arriesgarse a que no le voten que tenernos en el sofá sin siquiera acercarnos a las urnas el día de las elecciones. Por tanto, el enfrentamiento, que solivianta los ánimos, que cabrea, que mueve a decidirte por una opción, es conveniente. Nos convencen de que hay un tremendo problema con las jodidas banderas , y que hay que actuar. Nada de quedarse en el sofá. Levántate, enfádate y vota. Si puede ser por mi.
En democracia, cuando un político enarbola una bandera (y no solo por Rajoy & Co.), hay que echarse a temblar. Las banderas para la gente, que hagan lo que quieran con ellas. El bienestar, el progreso, la educación, esa debe ser la bandera del político.