sábado, diciembre 29, 2012

AMIGOS QUE BRILLAN

Hay personas que me han ayudado -algunas lo siguen haciendo- a definirme, a comprender mis límites y mis horizontes, a hacerme mejor teniéndolas al lado. Es de persona inteligente saberse rodear de seres sensibles e inspiradores, que irradien algún tipo de brillo. Seamos realistas, los hay que brillan y los hay que huelen a rancio; tener cerca a los primeros, como digo, es una opción inteligente. Valoramos demasiado si somos o no somos mejores que el resto, sin darnos cuenta que lo importante es tener el talento y la humanidad cerca, a un golpe de Whatsapp a poder ser. Hoy Álex y Concha nos han invitado a una proyección privada de un documental en el que han invertido muchos años y cientos de horas, y con el que seguro, obtendrán un merecido éxito. Es una película excelente, una historia muy íntima y familiar de Álex, contada en primera persona. En varios momentos él y Concha consiguen pulsar el fino hilo de las emociones invisibles, comunes a todos, aquellos hilos que nos unen, la materia de la textura emocional. Me alegro de tener cerca en mi radio de amigos a Álex y a Concha. Aprendo de su perseverancia, por haber defendido un proyecto durante tanto tiempo, y de la confianza que han tenido en lo que hacían. Perseverancia, confianza y talento. Una bonita lección.

viernes, diciembre 28, 2012

LAS MELODÍAS DE LA BASURA

Landfill Harmonic es un documental basado en un proyecto musical que ayuda a los niños a empezar a expresarse con los instrumentos utilizando materiales reciclados de la calle. Espectacular acercamiento de la música clásica a las capas más bajas de la sociedad. Como dice una de las chicas, que toca un violín fabricado a partir de un tenedor, los niños no le dan sentido a la vida y por eso entran en las drogas, el crimen etc. Si el arte baja del escenario a la calle, si nos esforzamos en ayudar a los niños a sacar al ser creativo que tienen dentro, estaremos dando sentido a su vida. Y que tu vida tenga sentido es lo más importante. A ellos les permitirá salir de casa con un objetivo, progresar, derribar barreras, levantarse, amar y ser amados.

jueves, diciembre 27, 2012

RESTAURANT MIRKO CARTURAN, CALDES DE MONTBUI

Mirko Carturan está situado en Caldes de Montbui. Su nombre es el de su cocinero, quién regenta este pequeño restaurante que en Barcelona sería uno más de los pequeños restaurantes de paredes blancas con aspiraciones, y sin embargo en Caldes de Montbui es un milagro en si mismo. Cuánto mérito tienen estos jóvenes emprendedores que aguantan el tipo en sus restaurantes fuera de la alargada sombra de Barcelona y sus modas y sus tonterías. El camino que va del inútil prepotente que te cierra el paso en el Tíkets de Barcelona, a la sinceridad y humildad de los dos cocineros y los dos camareros que miman cada detalle de este Miko Carturan. Unos están en la cima de la tontería universal, otros aguantan el temporal de la crisis fuera de la gran ciudad.
Comimos muy bien en Miko Carturan, ya los ojos se dispusieron amablemente al ritual por la decoración del establecimiento, paredes claras rotas por una línea e estantería abarrotada de libros de cocina. Una pequeña terraza que se agradecerá en verano, y más atrás, una sala para gin tonics y demás, en la que deberían poner la calefacción si quieren que nos hundamos en el sofá y empecemos a pedir G´vines y Seagram´s. La entrada del restaurante la domina la propia cocina, a la vista del cliente. Una vez sentados, la jefa de sala, amabilísima, te recomienda probar tres entrantes por persona en forma de platillo y luego atacar el segundo. Está bien, los entrantes son divertidos, pero la concepción del plato dividido en tres nunca me ha gustado, ilusiona más que vayan entrando en la mesa uno a uno; aunque en un establecimiento de estas condiciones, el pase de cocina se complicaría en exceso. Buenísimos ravioli de buey de mar, un calamarito con trinxat, langostinos con mostaza y miel... Todos deliciosos.
De segundo me decidí por un bikini de lenguado con sobrasada, original y bien concebido, el lenguado se presta a mucha fantasía formal, y mi pareja optó por unas albondigas de pescado y setas. Los postres no brillan en exceso. Vino, un Orto de Montsant. Como si de una retorcida táctica de marketing se tratase, al marcharnos nos olvidamos los zapatos de la niña, recién regalados por Papa Noel, así que, desde Barcelona, llamamos al restaurante pensando, ya que hay que ir a buscarlas, mejor reservamos para otro día. Dicho y hecho. Espero que tengan a mucha clientela así, la mejor, la que te aguanta el negocio, la que vuelve.

miércoles, diciembre 26, 2012

PHIL LESH & FRIENDS, ETERNAL JAM

Hace poco leía en Paulamule, de la existencia en Youtube de conciertos recientes de Phil Lesh & Friends, completitos y muy bien de calidad. Escojo este casi por azar, tres horas y media de correteos por el repertorio deadhead, con Chris Robinson a la voz, y un ritmo fantástico. Esta es una banda viva, vendida al imprevisto, al ritmo contagioso de las jams. Los caminos de Jerry García son inescrutables, y mientras sus compañeros Lesh y Bob Weir sigan empeñados en envejecer tan dignamente, y alumnos de matrícula como el mismo Chris Robinson estén tan en su onda, el tesoro deadhead está a salvo. Dejad que la pierna marque el ritmo desde la inicial Dancing in the streets, aquí hay marcheta buena, ideal para animar cualquier comida navideña carca.

domingo, diciembre 23, 2012

MI POST ANUAL DEDICADO A TOWNES VAN ZANDT

Sí, supongo que estoy cumpliendo con mi post anual dedicado a Townes van Zandt. No vienen nunca a cuento, pero cada año suele haber uno, no falla. Aunque me resulta difícil entender como a algunos nos gusta tanto que un tipo venga, nos arranque el corazón, y lo deje hecho trizas por el suelo. Sus canciones tienen la cualidad de vaciarte, de enseñarte el camino, acompañarte, y luego dejarte tirado, cuando descubres que no hay salida. Aquí todo está resuelto desde el primer acorde, y la historia tiene un final trágico plenamente aceptado por su protagonista. Lástima que a él la vida también lo devorara. Como digo, mi post anual Townes van Zandt.

sábado, diciembre 22, 2012

JIM LAUDERDALE: "CAROLINA MOONRISE" (2012)

De Jim Lauderdale me gusta el temple, el ritmo que sabe imprimir a sus canciones de country rock y blues siempre sólidas. Este último trabajo, de nuevo firmado junto al letrista de Grateful Dead, Robert Hunter (juntos han grabado maravillas como Patchwork river), nos adentra en su faceta bluegrass. No es un disco para cualquiera, has de sentir algo por el bluegrass, por esa forma trepidante de pulsar las cuerdas del banjo, el violín, y temas como Triple crossroad blues te harán feliz. A la espera de escuchar la otra novedad de Lauderdale, esta vez un disco firmado junto a nada menos que Buddy Miller, entra aire puro en casa con este precioso Carolina Moonrise.

martes, diciembre 18, 2012

HISTORIA DE UNA MANO, LA DANZA Y UN SÓTANO

La mano reptaba sutil por el escenario, moría y volvía a la vida, un poco burlona, un poco fantasmal. Se obstinaba en volver a caminar, dedo a dedo, y trepar por la mesa para escribir de nuevo con la cuchara. No soy muy dado a los espectáculos de danza, pero volver a vivir la función de danza contemporánea de mi amiga fue uno de los mejores momentos de la semana. Ella tiene la danza dentro, lo notas cuando habla, cuando camina, cuando reacciona; podría dedicarse a otra cosa, pero estaría traicionando algo que ya tiene instaurado en su interior y que no se irá nunca. Su prisión y su libertad. Pero yo decidí concentrarme en esa mano que negociaba entre la vida y la muerte. En el fondo todos buscamos excusas para iluminar el camino por el que transmitamos; una mano, con cada dedo interpretando su papel, puede bastar para eso. Al otro lado de la calle hacían funciones multitudinarias, teatro abierto para el gran público, pero esa noche yo decidí concentrarme en una mano que, desde un sótano, me estaba contando su historia

lunes, diciembre 17, 2012

POR FIN GRABO NUEVO TEMA DE CINDER & SONS

Mi proyecto musical en solitario Cinder & sons se resiste a morir enterrado por el trabajo, mi vida como padre o el hastío que nos contagia esta sociedad quemada y arrasada por unos pocos. Esta vez, se han unido a la aventura dos geniales colaboradores, Lluís Díez y Pol Cardona, y el proyecto ha dado un giro hacia nuevos sonidos, nuevas texturas. Bueno, espero que esta canción os guste ¡y me encantaría también que opináseis!

sábado, diciembre 15, 2012

UNA HISTORIA BONITA

Está claro que algo está cambiando en las conciencias de mucha gente con respecto a los derechos de los animales. Ante el siempre inmenso número de hijos de puta capaces de abandonar a perros y gatos en calles y autopistas, y luego volver a casa y seguir pensando que son seres humanos, crece el número de gente concienciada de que algo no va bien en un país de toros, correbous, asesinatos de perros de caza y abandonos en masa. Eli es una amiga y una de las defensoras de los animales más maravillosas que he conocido. Es dulce con ellos, sus perros, y participa activamente en la protectora de Barcelona, todavía recuerdo cómo nos ayudó a subir al coche a Nahir, nuestro labrador adoptado, tan nerviosa que estaba, sin saber dónde la llevaban; Eli vino, y con toda la calma y buen humor, nos ayudó a meter a nuestro querido saco de patatas negro en el coche. Hoy ha publicado en su Facebook una historia terrible con final feliz, gracias a ella, y a los que saben que el abandono de animales es una tara de este país contra la que hay que luchar, aunque te pille en mitad de tu jornada laboral. Transcribo: "Hoy mi dia de trabajo como cartera ha sido peculiar, repartiendo cartas y certificados, de pronto no para de sonar mi telefono cuando puedo cojerlo es mi jefa que vaya en busca de mi compañera que se ha encontrado dos perros abandonados,una mama y su cachorro,que lo dejemos todo lo primero son ellos,yo con mi uniforme de cartera y mi carro corriendo a buscar a mi compi,la encuentro con una perra d e tamaño mediano grande y su cachorro,los vecinos les han bajado agua y latas, otra vecina nos tira por la ventana lo que tiene para que podamos atarlos, ella no llevaba ni collar ni nada, el cachorro un collar mugriento,llamo al 012,como no contactan con el servicio de recogida de animales, me llaman y me dicen que nos envian una patrulla de la urbana para ayudarnos,intentamos meterlos en el coche pero ella no quiere, tiene miedo, ellos mismos llaman para que venga una furgoneta, que alli es más grande y estarn mejor, de momento se los han llevado a las dependencias de la urbana hasta que vengan a recogerlos y los suban a la perrera. He flipado con su rapida actuacion y lo bien que se portaban con ellos, les hablaban, estate tranquila bonita, y cuando nos hemos ido mi compañera y yo, vecinos saliendo por las ventanas felicitándonos y hasta una señora llorando emocionada. Espero que pronto encuentren un hogar. Todo esto ha sido posible gracias a mi jefa y a mi compañera, que como amantes de los animales no han parado hasta localizarme para ver que podíamos hacer, y sorprendida me he quedado con la rapidez de la urbana, no se si será que he dicho que los hemos encontrado mientras trabajábamos, que eramos carteras, las carteras locas por los animales. Mi compañera se quedo un perro de CAAC muy mayor, ya se le murio,y tiene 4 gatos hermosos, asi que nos hemos ido sucias pero super contentas por haber evitado el atropello de algunos de ellos. Pareciamos las carteras rescatadoras de perros jajajaja". Gracias Eli por hacer de esta mierda de ciudad un lugar menos inhóspito ¡Nos vemos pronto con los peludos!

miércoles, diciembre 12, 2012

GRATEFUL DEAD: "SPRING 1990, SO GLAD YOU MADE IT" (2012)

Excelente recopilatorio de la no menos excelsa y emocionante gira de primavera de 1990 de Grateful Dead. Acaban de editar seis conciertos íntegros en una caja a un precio abusivo, como todo lo que sacan desde la web oficial de la banda, pero para los deadheads sin gran sueldos aquí está este doble cd que recopila algunas de las mejores tomas de la caja. No os lo perdais. Versiones maravillosas de Let the good times roll, Loser, viejos caballos de batalla como Morning dew (espléndida), Playn´in the band... y momentos de glorioso soul a cargo de Brent Mydland, como la incendiaria Blow away. No lo podemos comparar a la aventura musical que eran algunos de sus mejores momentos de los setenta, pero aquí, en su apogeo como acomodada y millonaria banda llena-estadios, suenan grandes, limpios y deliciosos; Jerry volvía a estar en la onda, aunque por poco tiempo, y donde no llegaba él, llegaban Weir, siempre en forma, siempre con esas rítmicas tan creativas al fondo, o el gran Mydland, al que le quedaban ya pocos meses de vida. Con directos así podrías convertir en deadhead hasta a Johnny Ramone. Una banda inagotable.

domingo, diciembre 09, 2012

A VUELTAS CON UNA CANCIÓN, RAMADA INN

Con el último disco de Neil Young y canciones como esta ya inolvidable Ramada Inn, recupero para el oído la música grande, panorámica. Con un tema así, insisto en Ramada Inn, pero el disco Psychedellic Pill viene repleto, puedes emprender un viaje, una ruta hasta fuera de ti mismo, y entonces observas, revisas lo hecho, lo construído, vuelves a lamerte las heridas del pasado, ya no duelen tanto, pero de vez en cuando te reclaman, porque a las heridas también hay que cuidarlas; como a los buenos recuerdos a los que también te puede llevar una canción así. La música como modo de valorar lo vivido. Pocas como esta me llevan a examinarme, a verme desde fuera, de un modo emocional, intenso y verdadero. Otros lo consiguen con una obra de teatro, una danza, una escena en una película. El arte que pone sobre la mesa la posibilidad de que el oyente refabrique la obra, y la reconstruya en el rincón del alma que más le plazca o que más le duela. Por eso las canciones, las que te llenan, no tienen precio. Da miedo constatar que hay tanto chaval que no conocerá nunca el impacto emocional de una canción escuchada repetidas veces, con paciencia y en soledad, porque las canciones se han convertido en oleadas globales vacías, porque ya no les prestamos tiempo, porque quizás no merecen que les prestemos tiempo. Ante eso, lo mejor es quedarte atrapado en un tema como Ramada Inn, o Driftin´back, viajar, hacer balance, y regresar con algo de combustible para seguir adelante y darle un mínimo sentido a todo esto.

jueves, diciembre 06, 2012

GOV´T MULE: "THE GEORGIA BOOTLEG BOX" (2012)

Sufro de un desinterés tan monumental por acumular novedades y bandas jóvenes, por escuchar ese grupo que todos me dicen que escuche, por estár en primera línea de la actualidad, que lanzamientos como este que reseño ahora, para mi, acaban siendo candidatos a lo mejor del año. En este caso, los tres conciertos de Gov´t Mule grabados en 1996 y recopilados en este sextuple cd, The Georgia Bootleg Box. Inmensos eran cuando se presentaban como trio en aquella época, una jam band de rocosa base sureña capaz de darle a cualquier tecla sin salirse de su camino. Los directos ya editados del 98 y del 99 son inalcanzables, aquí la banda todavía estaba formándose, afianzando repertorios, nuevos temas... pero la energía de ese Mount Rushmore del blues en que se convierte Mother earth es ya de banda veterana. En los bises de los tres conciertos aparece nuestro querido Messi de la guitarra, Derek Trucks, por entonces un niño prodigio acunado por su tío en los Allman Brothers. Tocan Pressence of the lord de Clapton, esa John the Revelator a capella, Just got paid, Don´t stop on the grass Sam, la jam con St. Stephen de The Grateful Dead... Un juguete precioso en manos de sus fans, y a buen precio.

sábado, diciembre 01, 2012

LA CAMPAÑA BANC D'ALIMENTS Y LA CARIDAD

El otro día, una tertuliana demente aseguraba estar en contra de la campaña de la Fundació Banc d'Aliments, que entre ayer y hoy dispone de puntos de recogida de alimentos repartidos por toda la ciudad; no solo eso, sino que la pobre también criticaba La Marató de TV3, porque promueve una ayuda que solo es caridad, y que lo que de verdad ha de hacer el gobierno es cambiar el sistema. Opiniones así con un micrófono delante son propias de dementes e insensibles, de esos pretendidos adalides del cambio de sistema, de un nuevo orden y de su puta madre. En pocas palabras, ¿pero qué tendrá que ver dejar un paquete de arroz o una lata de sardinas en un punto de recogida un día al año, con cambiar el sistema? ¿No puedes hacer las dos cosas y en paz? la caridad, unicamente la caridad, es insuficiente, así como los cambios de sistema, por si solos, también lo son, porque son lentos, y mientras, continúa habiendo pobreza y desgracia inmediata que hay que combatir. Y de eso, el gobierno es responsable, el gobierno y todos nosotros. Muchos no irán hoy a dejar un jodido paquete de lentejas al punto de recogida que tienen al lado de casa porque están en contra de la caridad y quieren un cambio de sistema. Al final no hacen ni lo uno ni lo otro. Bobos.

jueves, noviembre 29, 2012

NEIL YOUNG, "PSYCHEDELIC PILL" (2012)

Hay un impulso que a su edad y con sus achaques, le hace cabalgar de nuevo, y remontar canciones de 25 minutos, y cantar versos como "I used to dig Picasso, I used to dig Picasso, hey now now, hey now now, I used to dig Picasso" sin que te quedes ojoplático, y volver al manantial del sonido Crazy Horse y hacer como si estuviéramos en la época Zuma, y sacar uno y dos discos al año, y continuar girando. Cuánto rockero prefiere que sus héroes se retiren a tiempo, para evitarse espectáculos decadentes, no es mi caso sin embargo, yo los quiero vivos y encima de un escenario, pueda o no disfrutar de ellos (me ilusiona la gira de los Rolling Stones sabiendo que hay cero oportunidades de que pueda ir a verles). Y mejor si es este caso, un Neil Young que en tan poco tiempo ha entregado un impecable disco de versiones del cancionero popular norteamericano y ahora con este doble Psychedelic Pill. Manda, desde luego, la casi media hora de Driftin´back, o la apasionante, tan paisajista, tan vital en letra y música Ramada Inn, aunque es un disco que cabalga seguro en todo su minutaje, a las riendas Sanpedro, Neil y los demás, a quienes no preocupa en absoluto donde les llevará el tema, sino simplemente dejarse ir por el viaje. Contento estoy con este Psychedellic Pill, como lo estaba de Americana, o de Broken Arrow, o de Ragged Glory, Zuma... Cuando Crazy Horse se pone a labrar, no hay banda en el planeta que suene así.

martes, noviembre 27, 2012

¡ROLLING STONES EMPIEZAN LA GIRA 50 ANIVERSARIO!

En un puto día, este martes, en el que casi todo ha funcionado mal, un día condenado y que quiero que termine ya, una de mis alegrías ha sido ver los primeros vídeos de la gira (o mini gira) de los Rolling Stones celebrando su 50 aniversario. Empiezan con I wanna be your man, alegría de la vida, el escenario rollo gira Some Girls, Mick hecho un fideo, Keith muy mermado físicamente pero que está ahí y toca, que es lo que ha de hacer, Ronnie, Charlie, Bill Wyman como invitado... Los Stones están vivos, salen y tocan, eso nadie lo habría imaginado hace ¡30 años! La vida les sonríe, y de paso hacen que me sonría un poco más a mi. Gracias Mick & co. Y ahora, martes de mierda, termina ya.

lunes, noviembre 26, 2012

LOS 10 MEJORES ANUNCIOS DEL 2012 SEGÚN ADWEEK

ADWEEK ha presentado una lista con los 10 mejores anuncios del año. Entre ellos, el número 1, esa obra maestra absoluta que es el de los 3 cerditos y The Guardian, que incluyo más abajo, o el desternillante de cerveza Carlton. Tenéis la lista y los vídeos en Adweek De los diez recompensados, extraigo la conclusión de que la palabra, el copy (mi oficio), es más necesario que nunca. Anuncios como el número 2 de la lista, el de Nike, o el protagonizado por Clint Eastwood en el descanso de la Superbowl necesitan de textos que te entren en el corazón como puñales. La imagen sigue siendo esencial (el ejemplo más sencillo y genial, el de Wideroe Airlines), pero el ingenio de la palabra cobra importancia. Y eso me gusta.

jueves, noviembre 22, 2012

COMIENDO EN EL TRABAJO

En casa, mi padre siempre nos ha transmitido la importancia de la mesa, la comida y lo que eso significa. Reunirse, conversar, mantener la comunicación. Fuera del entorno familiar, siempre he valorado los lugares de trabajo que me han permitido comer con gente y disfrutar, ni que solo sean 15 o 20 minutos de comida y sobremesa. Ahora estoy en una de estas etapas. Ilusiona salir de las clases, hacer acopio de tu comida y reunirte con tus compañeros. Yo siempre he sido muy de mis amigos, no socializo compulsivamente, como quién colecciona cromos, simplemente estoy con la gente con la que estoy, y en ese ambiente me siento cómodo y libre. Y cuando estoy cómodo y libre respiro bien, hablo como hablo, a veces hago reír o me río, cargo baterías, entro en conflicto, salgo, digo tonterías y las hincho hasta que me explotan en la cara. Guardo como tesoros mis comidas pasadas con gente con la que estaba a gusto, cuando todo fluye y se te agolpan las frases, y descubres con quién trabajas, el valor de mimar a estas personas. Como ahora. Aprovecho las comidas para mimar a las personas que, tontas, me han robado el corazón. Quizás en una oficina de correos no pase, o sí, pero en una escuela ocurre. No cambiaría jamás estas comidas por trajes, corbatas y gente hablando de negocios.

lunes, noviembre 19, 2012

KREATOR, "PHANTOM ANTICHRIST" (2012) & LIVE EN L'HOSPITALET (11-XI-12)

Parece que la madurez de grandes bandas del thrash clásico está a buen recaudo. Inmenso disco el último de Testament, carrera regular y bien encaminada la de Mustaine y Megadeth, y punzante, veloz y explosivo hasta decir basta este Phantom Antichrist de Kreator. Los de Mille Petrozza saben que a la edad le corresponde una vuelta a las raices sin tomar prisioneros. Hay temas en este disco que ya son clásicos, Phantom Antichrist , la histérica Death to the world, United in hate, From flood into fire y esos coros made in UDO... Thrash rico, euforizante. Un disco que engancha por su violencia y a la vez por su grandilocuencia, que bien entendida aquí, es un plus. En un segundo dvd, nos encontramos con el making off del disco y una tremebunda actuación en la catedral que es Wacken. Phantom Antichrist es el disco que más escucho estos días. Uno de los del año, sin duda. Kreator estuvieron hace pocos días en la sala grande de las Salamandra de l'Hospitalet y demostraron que mantienen el buen tono en directo, a pesar de que un apagón les jodió el concierto a mitad del set. Antes, Morbid Angel, a quienes no había visto nunca en directo, me dejaron una muy buena impresión, con un David Vincent imperial, con más huevos que nadie. Death metal en estado congelado con combustión interna.

sábado, noviembre 17, 2012

BEACHWOOD SPARKS, "THE TARNISHED GOLD" (2012)

Aunque no lo han hecho de forma tan brillante como en aquel Once we were trees del 2001, Beachwood Sparks han vuelto a pintar colores de amable psicodelia country, de esas canciones que al escucharlas te hacen ver una vida que no es ni mala ni buena ni regular, sino que está por encima de todo eso, flotando y pasando, pausadamente, de largo. Contribuye al renacimiento de una banda que me descubrió tantos horizontes como los mismísmimos Jayhawks, el gran Neal Casal, quién porcierto tiene prohibido separarse de Chris Robinson para el resto de sus días. The Tarnished Gold calmará los envites de los corazones demasiado ardientes, y reconfortará la soledad para quién lo necesite. Me gustaría que para gente de veinte y pico años este disco signifique lo mismo que significó para mi Once we were trees; aunque de momento, me conformo con dar el notable alto a temas como Sparks fly again o Talk about lonesome. Luego otros llenarán la Razzmatazz para ver a Fleet Foxes, pero eso es su puto problema.

lunes, noviembre 12, 2012

JOHN HIATT, "MYSTIC PINBALL" (2012)

La alianza antinatural de Kevin "Caveman" Shirley y John Hiatt es uno de los mejores sucesos que le ha ocurrido al rock n´roll en los últimos años. Cuando todavía éstaba uno rascando en las canciones del anterior y esencial Dirty Jeans and Mudslide Hymns, Hiatt edita este Mystic Pinball. Impecable de principio a fin. Un disco en el que su autor canta una lista de la compra (en el tema Wood Chipper) y consigue emocionarte. Un Hiatt de los pies a la cabeza. Se trata de comprar todo lo que grabe, y convivir con su música hasta el último día de tu vida. Ni etiquetas, ni rollos críticos, no cabe mucho más matiz. Sus discos son amigos que no te fallan, y en estos últimos años, John Hiatt está grabando de los mejores de su carrera.

jueves, noviembre 08, 2012

EL AMOR ES LO QUE QUEDA

El amor es vida, pero también desgaste y erosión. Con el paso de los años, el amor va secándose, dividiendo lo que antes parecía un caudal infinito en pequeños riachuelos. La poesía elevada aterriza en la prosa, lenta y detallista. Pero el desgaste lo dignifica. El amor es lo que queda cuando ya no hay más capas que quitar a la cebolla, el sedimento de la experiencia y el desgaste. Pasan los años, y lo poco que pueda quedar, las únicas rocas que no se ha llevado la tormenta, esas, son las más fuertes. El amor no es el templo que construíamos cuando eramos jóvenes, sino las ruinas y las rocas que quedan ahora. Es un proceso que es como la vida. El amor no crece con los años, pero se dignifica a cada aliento por sobrevivir. Las pruebas, las crisis, las infidelidades y las mentiras, el mal humor ¡igual que los buenos momentos! la mayor parte de esas cosas se van, y al final queda lo esencial, de nuevo y quizás, aquello por lo que te enamoraste y que no sabías lo que era hasta ahora.

miércoles, noviembre 07, 2012

ALICE IN CHAINS, LIVE 1992 L.A

A la espera de que Jerry Cantrell vuelva a sorprendernos con el segundo disco tras el regreso de Alice in Chains sin Layne, a veces el cuerpo te pide volver al pasado y tratar de imaginar como era aquello visto en vivo. Si tengo que escoger entre 20 conciertos que llevarme a una isla desierta, uno de ellos podría ser este demencial directo desde L.A, de 1992. Nunca los 90 parecieron tan alterados, rabiosos y dementes como en cada gesto y cada desgarro de Layne. La banda se lo creía y eso quedaba patente en el escenario, donde se inmolaban ante un público que quizás en su mayor parte no era consciente de lo que allí estaba ocurriendo. Hay conciertos de rock que pueden ser tan duros, incendios musicales. Luego ya en el Unplugged del 96, Layne ya había decidido empezar a marcharse de este planeta. Pero aquí era alguien con un mensaje urgente y desesperado que transmitir

domingo, noviembre 04, 2012

LA VOZ

No, no me refiero al programa del mismo nombre en el que cuatro catetos hacen de jurado de concursantes aspirantes a los cinco segundos de fama. Me refiero a la voz que tenemos cuando hablamos. Nuestra voz. Estos días, estando de puente en el campo, he conocido a una chica con una de esas voces, conozco a más, un par en el trabajo, me refiero a esas voces que esconden capas y capas, densidad, voces carnosas, preciosas, no suelen ser, en el caso de las mujeres, excesivamente femeninas, pero tienen feminidad en cada inflexión. Normalmente tienen también la cualidad de dar un ritmo perfecto a sus frases, un movimiento encantador. Siempre olvido recomendar a este tipo de personas que traten de dedicarse al doblaje. Y disfruto secretamente escuchándolas. Hay personas con el don de encantarte aunque te digan que van a tirar la basura. La voz es algo maravilloso, y es de las primeras cosas que detecto en una persona, si su voz lo tiene o no lo tiene. Desgraciadamente la mayoría no lo tenemos, y muchos de los que lo tienen ni lo saben ni se han parado a pensarlo. La voz es algo innato, y una parte sustancial en el atractivo de una persona.

domingo, octubre 28, 2012

KISS, "MONSTER" (2012)

Todavía ahora, con este Monster rulando por el mundo, tendremos que escuchar a los aguafiestas de siempre que no entienden que Ace Frehley nunca podrá superar su promedio de un disco por década, y que Peter Criss es incapaz de sacar su propia basura de casa sin la ayuda de un equipo psiquiátrico. Paul y Gene hicieron lo que debían contratando al gato y al spaceman y luego deshaciéndose de ellos cuando empezaban a estorbar. Sonic Boom fue la prueba de su triunfo, un sueño hecho realidad para los que no escuchábamos nada bueno de Kiss desde... ¿Revenge?, y Monster es la consagración de esta nueva línea. Monster es rock n´roll sólido (aunque esas guitarras están demasiado producidas, hay demasiada saturación, como mandan los cánones actuales claro; cuánto echo de menos los espacios que dejaban los Kiss de los 70 entre guitarrazo y guitarrazo), canciones que no intentan entrar en ninguna lista de éxitos, y dar al fan lo que siempre prometían y nunca daban: un disco de Kiss que se parezca lo máximo al pasado y que no huela a naftalina. Hay canciones mejores que otras, claro, y a Monster le sobran dos o tres, pero destacaría sobretodo que el que mejor parado sale del asunto es Gene, el jodido Gene que tan mal nos cae. Ya dio el toque de atención con Russian roulette, el mejor tema de Sonic boom, y ahora dobla, ¡triplica! ese efecto con tronadas al estilo Dr. Love como Back to the stone age (orgásmica), Wall of sound , The devil is me o el groove estupendo de Eat your heart out, con cowbell del doctor Amor incluída. Este Gene mola, y hasta noto que es él y no un pipa el que toca el bajo. Gustazo. Paul en cambio me llega a saturar, su voz se ha convertido en un grito contínuo y si el tema no es muy bueno me cansa. All for the love of rock n´roll es muy clasicona, un placer, al estilo I love her all I can, y la canta el pequeño Eric con estilo. Tommy Thayer toca los solos en su punto, muy rockeros, y todo está en su sitio, sin putas mierdas ni teclados, ni intentos de sonar como este u el otro grupo. Son Kiss dando sus últimos coletazos. Sorprendentemente atinados, sonando a veces más como los Kiss de Animalize / Asylum (lo que no me molesta en absoluto; ese Hell or hallelujah por ejemplo, me recuerda tanto a King of the mountain) que como los Kiss de Love gun. Tantos años siendo mi banda de bandas, estudiando cada detalle de sus canciones, o de cualquier tontería relacionada con ellos, la verdad es que un disco como Monster me hace muy feliz, y estoy dispuesto a tolerar incluso su mediocre artwork. A partir de ahora, que se vuelvan a pasar por aquí y luego que chapen cuando quieran.

INTEGRATED ADVERTISING

La publicidad actual y la puta big idea exlicadas de forma original y creativa. Las marcas ya no se compran, se viven. De la publicidad unidireccional a la experiencia de la marca por parte del cliente en medios y redes sociales. Varias docenas de créditos de la carrera de publicidad condensados en poco más de 3 minutos.

domingo, octubre 21, 2012

THE CHRIS ROBINSON BROTHERHOOD: "THE MAGIC DOOR" (2012)

Empeñado en sentirse como la continuación de una gran saga que empieza con Jerry García o Jorma Kaukonen, Chris Robinson nos ha regalado el proyecto con el que ni soñábamos los deadheads. Una banda con todo el espíritu, el sonido, las canciones, la actitud de los Dead y encima con una personalidad propia absoluta. Han editado ya, con este The Magic Door, dos álbumes en estudio en un año, y sus conciertos son salvas a las jams, la improvisación, el movimiento ondeante de cabezas y brazos, los ojos cerrados y el buen rollo. No me decanto por ninguno de los dos discos, canciones de este The magic door, como la nueva versión de Appaloosa (de aquel sensacional Before the frost... de The Black Crowes)o la preciosa Sorrows of a blue eyed liar son comparables, sino superiores, a las mejores del primer disco. Sí que aquí las canciones parecen más orgánicas y definidas, pero me niego a decidirme. Para mi, el futuro de la música son ahora estos tipos, Chris, Neil Casal y los demás. El futuro es el incienso que sobrevuela sus conciertos, la calma y espiritualidad que saben tejer, pacientes, en sus temas. Otros se pelearán por sacarse del bolsillo a nuevas bandas, mitificar todavía más a Wilco o darles las llaves del reino a los Avett Brothers , qué sé yo... Pero yo me bajo aquí, en estas canciones. Que corran otros.

martes, octubre 16, 2012

LA FOTO DEL PERFIL FACEBOOK

La fotografía de nuestro perfil de Facebook o Twitter es el reflejo de nosotros que queremos dar al mundo. Ofrecemos orgullosos a nuestros bebés, sonreímos con nuestros perros, exhibimos nuestra agilidad en alguna playa durante las vacaciones, queremos parecer sino guapos, interesantes sin parecerlo, queremos que nuestra actitud sorprenda, invite, comunique aquellos mensajes que no nos atreveríamos a decir. Antes lo más parecido al perfil de Facebook (o de Gmail o lo que sea) era la foto del DNI, donde todos éramos susceptibles de ser terroristas. Los perfiles nos han dado la oportunidad de sonreír y presentarnos como queremos. Me parece bien que las empresas consulten los Facebook de sus candidatos, mejor una foto de perfil que un triste primer plano en la parte superior derecha de un currículum. Tanto criticar a la madre de todas las redes sociales que se nos olvida que algo bueno hace, por lo pronto, presentarnos sonriendo y felices, o mirando al mar, melancólicos, o solo nuestros pies en la arena, al estilo Instagram. En la abrupta realidad del día a día, tener siempre disponible un almacén con fotos de tus amigos, o conocidos, o desconocidos que creen conocerte, expresando su felicidad, no tiene precio.

domingo, octubre 14, 2012

RUSH, CLOCKWORK ANGELS (2012)

Hay algo de Rush que es una lección. Los buenos, los que trabajan, son los que triunfan. Pocas bandas se toman tan serio su trabajo como estos tres frikis, pocas bandas respetan tanto a su público, y pocas poseen pues una carrera tan coherente y trabajada como ellos. El mundo Rush es interminable, yo por ejemplo, soy fan de su etapa sintetizada de los 80, aunque ni lo que vino después ni lo que venía antes es peor. Símplemente que la melodía plastificada y aérea de discos como Signals o Grace under pressure o Power windows conecta más conmigo. Lo bonito de ellos es que puedes preferir cualquier etapa y jamás otro fan osaría criticarte por ello. Y hablando de etapas, este nuevo siglo está siendo para Rush el de mantener la nave a flote con seriedad y constancia mientras van dejando exactos discos de relojería progresiva, corazón de ciencia ficción y una energía impropia para la edad que gastan. Vapor Trails era excelente y potente, aunque algunos lo infravaloran, el disquito de versiones fantástico, Snakes & Arrows una gran colección de temas, y este Clockwork Angels, de esqueleto conceptual (el libreto va detallando bien la historia, pero yo no me quiero dejar la vista tratando de leer las letras de Neil Peart, ya voy haciendo con cada escucha), precioso artwork y notable calidad musical. Me gustan temas como BU2B o Halo effect, otros como The Anarchist no van a ningún lado y se me embarullan en el conjunto, hay pocos temas que despunten, aunque la sinfonía conceptual funciona muy bien y te mantiene atento un buen rato sin necesidad de parar y tomar aire. Los cambios de ritmo, el dinamismo y la velocidad del sonido Rush siguen intactos en este disco que los mantiene creativos en el estudio, porque en directo ya no tienen que demostrar nada, aunque lo hacen gira tras gira (nunca en este país, por supuesto).

miércoles, octubre 10, 2012

MARY GAUTHIER, LIVE AT BLUE ROCK (2012)

Se edita ahora un disco en directo, Live at Blue Rock, de una de las cantautoras roots norteamericanas que más admiro, Mary Gauthier. Su última obra, The Foundling, cortaba la respiración, con esa historia, la suya propia, de una niña abandonada por su madre solo nacer. Pero otros discos suyos, como Mercy now, o Between daylight and dark son igualmente recomendables. Las historias de Gauthier te mantienen en vilo, pocos narran como ella, solo con lo esencial, una buena historia y el tiento para contarla, dones que da el sedimento que deja la vida, las cosas que te pasan, las cosas que ves pasar. The last of the hobo kings.

martes, octubre 09, 2012

METAL CHURCH

Los dos primeros álbumes de Metal Church, el homónimo de 1984 y The Dark, del 86, son dos discos perfectos de metal. La voz de David Wayne ha sido históricamente infravalorada, el tipo tenía las cuerdas vocales de una navaja oxidada cortando piedra; luego el genio compositivo y las guitarras afiladísimas, precedente absoluto del trash metal de la segunda mitad de los 80, de Kurt Vanderhoof. El primer disco es el cruce ideal entre Black Sabbath y la New Wave of British Heavy Metal tal y como la entendían un grupo de inadaptados de San Francisco, mamada en cintas de casete recopilatorias de importación.
El segundo está entre mis álbumes de metal favoritos de todos los tiempos, también afilado como el primero pero con toques comerciales, como la adictiva Watch the children play. Metal Church cesaron su actividad en 2008, todavía recuerdo cuando allá por el 87 anunciaban por la radio su concierto con Metallica en el Palau d'Esports. Como digo, dos discos a las puertas del trash, influyentes e igual de incandescentes pasados más de 20 años.

miércoles, octubre 03, 2012

BOB DYLAN, "TEMPEST" (2012)

Mi principal preocupación era saber si Tempest llegaría a estar a la altura de Modern Times. Bendita preocupación esta, cuando Modern times (el disco de Thunder on the mountain, Nettie More, Workingman blues...) es uno de los grandes discos de Bob Dylan. Paladeando estos días Tempest, creo que si no está a la altura poco le falta. Bob Dylan nos está regalando un otoño vital de valor incalculable. Y no será ahora cuando empezaré a alabar como concibe sus tours, lo que ha mutado su música junto con su voz y su visión de la vida, su compromiso total consigo mismo. No sé, es Bob Dylan, un héroe del que podemos seguir disfrutando en la actualidad en todo su esplendor. De Tempest me quedo con su parte central, con la garra de Pay in blood, el honky tonk blues de Early roman kings, repetitivo e insistente hasta decir basta, con la magia de Scarlet Town, la forma en que desenrosca una maravilla como Long and wasted years... Canciones como Narrow way las hace con los ojos cerrados hoy día, al estilo Tweedle dee..., pero sigue siendo encantadora si la disfrutas verso a verso. Luegp está Tempest, el penúltimo tema, una canción-rio que nos cuenta... ¡el hundimiento del Titánic!, casi un cuarto de hora de historias de muerte, amor y un dios inmisericorde en medio del océano. Es el Dylan más dulce que recuerdo en mucho tiempo, "The watchman he lay dreaming / Of all the things that can be / He dreamed the Titanic was sinking / Into the deep blue sea". Qué canción tan valiente, construida de forma tan sencilla. Al fin y al cabo eso es lo que queremos, que nos cuenten un buen cuento con el que poder conciliar el sueño en esta vida que se nos ha puesto tan patas arriba. Gracias Bob.

domingo, septiembre 30, 2012

SOUNDGARDEN, "THE CLASSIC ALBUM SELECTION" (2012)

Parece que bandas como Soungarden, Pearl Jam etc. tengan que pedir permiso para ser legendarios. Lo son, y cualquier motivo es bueno para probarlo. Esta vez, la reedición de sus álbumes a partir de Louder than love en una coqueta caja negra que deberíamos llevar todos en la guantera del coche. Ideal para los que quieran probar como sonaban de monumentales los Led Zeppelin de los 90, perfecto para los que como yo, no conectaron con sus primeros álbumes por estar atravesando alguna etapa musical más metalera, pero que si los amaron a partir de Superunknown y necesitan repasarse todos estos temas cada cierto tiempo; y qué decir esas letras desesperadas, tan bien gritadas por Chris Cornell. Probáblemente la banda más sólida de la época. I´m looking California but feeling Minnesota!

jueves, septiembre 27, 2012

CON EL TIEMPO APRENDERÁS

Con el tiempo aprenderás que las ideas se templan, se asientan. Y con ellas la duda. Lo que ahora te parece tan claro, de aquí unos años te hará dudar. Y la duda te traerá más inteligencia, el análisis, el mirar las cosas de todos los lados posibles. Te afearán esa conducta, te acusarán de ser demasiado de izquierdas, demasiado de derechas, demasiado listo, demasiado idiota. Demasiado gris en un mundo que luce sus opiniones marcando paquete. No bajes la guardia, confía en tus dudas, porque ellas esconden las certezas, si es que estas existen. Aprenderás que hay cosas que ensucian al ser humano. El insulto, la violencia, el borreguismo. Sabrás si te equivocas y cambiarás de rumbo si lo necesitas, pero tus valores serán sólidos, aunque los demás no lo vean así. El amor te protejerá, el amor por el que luchas cada día siendo amable con los que te rodean, permitiendo a los demás la misma libertad que te permites tú, siendo crítico, auténtico, sonriendo. El amor también dará sentido a tus lágrimas cuando estés solo, cuando te equivoques, cuando te quedes sin palabras. Cultiva la amistad de aquellos que te miman y que piden tus mimos. Y escribe. Empieza con una palabra, luego otra, no busques nada más que el placer de llenar espacios con frases y ritmos y música. Estamos tan solos.

sábado, septiembre 22, 2012

JUDAS PRIEST, "SCREAMING FOR VENGANCE SPECIAL 30 ANNIVERSARY EDITION"

Con Screaming for vengance, Judas Priest crearon ellos solitos el heavy metal en USA tal y como se entendió en los 80. Nadie era más metal que Priest, y nadie cortejaba tan bien las ondas FM como ellos sin caer en el descrédito. Screaming for vengance (y su hermano de 1984, el siguiente y para mi superior, Defenders of the faith) es un álbum de metal perfecto; con estas canciones, y la imagen que acompañaba al grupo, el metal se deshacía de cualquier tic setentero y entraba en la nueva década armado hasta los topes de acero y tachuelas. Este es un disco sólido, brutal en el tema homónimo, dinámico con las Harley a toda pastilla con Ridin' on the wind y comercial sin tufo a laboratorio con (Take these) chains o You´ve got another thing comin´, que les hizo grandes para siempre en los USA. Si British Steel todavía era británico y ligeramente de la década anterior, con Point of entry ya demostraban su intención de romper en América, y al fin con Screaming for vengance llegaba su momento. Giras interminables, arenas repletos de público que recibía lo que pedía, miles de adolescentes mamando metal en la década feliz de Ronald Reagan. Ahora reeditado con la excusa del 30 aniversario, Screaming for vengance sigue siendo metal impecable e infalible. Temas como estos, millón de veces escuchados, nunca mueren. Como principal caramelo, encontramos un dvd con el concierto que la banda ofreció en el US Festival del ´83. Sin el montaje que llevaban en aquella gira, aquí la banda se muestra tan profesional como rapaz, desnuda y sin tonterías. Sudan la actuación y triunfan ante la multitud apretujada. El inicio ya es material clásico para el fan, Glenn Tipton dando los últimos sorbos a una cerveza detrás del escenario, y Rob Halford empezando a cantar Electric eye prácticamente desde el W.C., hasta que irrumpe en el escenario y empieza la irrepetible ceremonia bajo el sol californiano. Reedición básica.

miércoles, septiembre 19, 2012

MI VISTA & LEONARD COHEN

Llevo mucho tiempo con este problema. No puedo leer las letras de los libretos de mis cd´s, buscar una palabra en el diccionario es como entrar en The Twilight Zone, y ¡dios! no puedo seguir la historia conceptual del nuevo disco de Rush por mi condenada vista. Los oftalmólogos consultados me aseguran que estoy bien, que mis gafas tienen la graduación correcta. Uno de ellos me ha propuesto operarme, pero solo para "rebajar" el problema. No sé que hacer, ni sé si tengo dinero para hacerlo. Pero es frustrante no poderle seguirle el ritmo lírico a Leonard Cohen en su nuevo trabajo Old Ideas, por culpa de la vista. Ahora mismo tengo unas ganas tremendas de acabar el post y apartar los ojos de la pantalla. Condenado ordenador, ya sé que tú eres parte del problema. Hablando de Cohen, me sienta bien reecontrarme con él en este disco, manso en lo musical, punzante en las letras (las que consigo entender, que no leer). Compré su primer disco después de su retiro budista, Ten new songs, y poco me dijo. No lo he visto en directo, y no iré a verlo a Barcelona en esta nueva ocasión, too much money. Pero me alegra sentir placer con Old ideas. La última vez que me enganché con él fue con un directo de 1979, Field commander Cohen, excelente, y antes, a los 18-20 años, cuando me aprendí sus primeras obras de cabo a rabo. Bonito y discreto reencuentro el nuestro.

domingo, septiembre 16, 2012

DESPUÉS DE LA "RAUXA" DE LA DIADA

Después de la "rauxa" de la manifestación de la Diada, nos tocará discutir, debatir con amigos y familiares, defender nuestra postura. Me ha pasado tres veces estos días discutiendo con personas que no comparten mi visión. Se sienten indignados, menospreciados y creen que cuando baje el soufflé indepe lo vamos a lamentar todos. Habrá que aprender a discutir con estas personas, a intercambiar argumentos, a no decir que Catalunya debe ser independiente por que sí, o porque los catalanes lo hacemos todo mejor. Habrá que pensar y dialogar. Porque hay otra Catalunya que no piensa igual, que no ven la independencia por ningún lado, que creen que CiU ya lo sabe y se está aprovechando de la situación, que ven que si eso queremos hay una constitución que dice lo contrario, y que si pasamos de la constitución solo nos quedan a las armas. Habrá que hablar con personas que no comparten nuestra visión. En mi caso, tres personas a las que quiero y aprecio, de diferentes ámbitos, me han discutido exaltados el independentismo. Articular respuestas cuesta, pero mi primer paso es la calma. No podemos pretender llevar el jolgorio de la calle y la Diada al debate y la conversación. Hay que argumentar y articular mensajes, confrontar opiniones. Esto no es cosa de un año. La independencia nos va a llevar mucho tiempo.

jueves, septiembre 13, 2012

ZZ TOP, "LA FUTURA" (2012)

Prototipo de tejanos aburguesados, vagos como ellos solos, ZZ Top lanzan por fin al mercado su Chinese Democracy particular, tras años de espera y rumorología. En efecto, Billy, Dusty y Frank están en manos de Rick Rubin, y lo que prometía ser un disco que diera la vuelta al sonido de la banda y los hiciera regresar a los tiempos de Tres Hombres, ha sido finalmente un disco en la estela de su mejor obra, en mi opinión, desde los tiempos de Eliminator, me refiero a aquel XXX que revolucionó su sonido, convirtiendo la voz y la guitarra de Bill en un amasijo de arena y tequila, denso lento y sudoroso. Qué gran disco aquel de 1999, un arriesgado ejercicio de podrido blues de fondo de cantina, que luego siguieron con mucha menos fuerza en 2003 con Mescalero, y de ahí vuelta a girar y girar por su país y, a veces, por Europa, repitiendo repertorios, gestos y rutinas. Ninguna queja, en el Poble Espanyol estuvieron estupendos. Volviendo a La Futura, el sonido aparece sin embargo más claro que en XXX, en favor de buenos temas como el inicial I gotsa get paid, de mucho blues sólido y boomerangs que encajarían en Afterburner, como I don´t wanna lose, lose you; y en detrimento de baladas demasiado normalillas como Over you, que demuestra que estos tres no cambian, y siguen intentando marcarse otro Rough boy baladístico. La Futura me gusta, tiene todos los ingredientes del trío, en especial su inimitable motor diesel, no muy lento y mucho menos rápido, a su bola. Deberían seguir en esta línea, aunque les cueste horrores salir de su cómoda rutina de giras y meterse en un estudio. Veremos que pasa. De momento, ¡qué bien suena Chartreuse, o Heartache in blue!

lunes, septiembre 10, 2012

MANIFESTACIÓN POR LA INDEPENDENCIA

El hecho de manifestarse , o el mismo concepto manifestación, está hoy día muy devaluado, gracias a políticos, sindicatos, patronales, medios etc. que se apropian voraces de los significados de las manifestaciones en su favor, moldeando cifras e intenciones a su gusto. Y las manifestaciones, por exceso, por la manipulación que, como digo, se hace a posteriori, y por los imbéciles que las estropean con violencia (con el consentimiento y aplauso de tanta gente que siempre pasaba por ahí) no significan hoy practicamente nada. Cuando se habla de voluntad del pueblo solo se menta a los que van, pero los que se quedan también son pueblo, y tienen voluntad, digo yo. Las manifestaciones son un sedimento cultural de otro siglo y otra época, como las huelgas. Como personajes de romería palurda tipo Sánchez Gordillo, y como tantos actores que salen a la palestra en estos tiempos de crisis económica, ética y neuronal. Pero mi posición respecto a la mani de mañana, reivindicando la independencia de Catalunya, es todo lo contrario a lo que estoy diciendo. Será que me gusta traicionar mis ideas de vez en cuando. No me he sentido partícipe de los últimos movimientos sociales tipo indignados, o la huelga general. Digamos que no salgo a la calle desde lo de Irak. Pero esta vez miro para otro lado cuando pienso en el circo político que se está armando (Durán i Lleida y el PSC en primer lugar, qué poca seriedad, qué forma de intentar salir en la foto a cualquier precio), cuando leo y escucho a medios afines a la independencia henchirse de pegajosa poesía chovinista para describir lo que sucederá en unas horas, y medios contrarios con sus ataques y su habitual mala baba. No sé, mañana saldremos con mi hija, y quiero que ella también será partícipe de algo bonito, que de poco servirá quizás, pero que por lo menos refuerza autoestimas y sentimientos. Le haré una foto y quizás le guste verse allí en unos años. Por mi parte, me considero un independentista tranquilo, que quiere que gane la selección española y que piensa en castellano. Como independentista tranquilo saldré mañana, porque creo en la existencia de un país llamado Catalunya. Los insultos a los que no piensan igual, las proclamas descerebradas y las tonterías propias de eventos así no van conmigo. Tan solo pasearé y participaré.

jueves, septiembre 06, 2012

RESTAURANTE EL PRÀCTIC, L'HOSPITALET DE LLOBREGAT

Cada vez está más claro que Barcelona es una de las pocas grandes ciudades donde uno puede comer bien por poco dinero. A veces, cuando dices eso ya te miran como a un pijo, ya se sabe que corren tiempos de estrecheces y ceños fruncidos. Ellos se lo pierden. Siempre está la idea de que uno puede alimentarse en casa a base de ensaladas de pasta hasta los 40. Yo no. La crisis obliga a la inteligencia y al golpe de suerte hasta para comer un humilde menú de diario. Y te sentirás afortunado si entras un laborable cualquiera en El Pràctic, en l'Hospitalet de Llobregat, a veinte metros de Barcelona.
El Pràctic es un restaurante feo de cojones, un barucho de poca monta al cual entras desconfiado. Pero al fondo del local, invisible a la clientela, trabaja un chef peruano, que aprendió de Ferrán Adrià para luego olvidarse de él y servir comida de diario en forma de tapas a precio amable. Uno de los dos días que tuve ocasión de ir, me bastó con unas bravas de notable, una porra-salmorejo suave y refrescante, delicada, de las mejores que he comido (y he comido muchas) y por último el plato que ellos consideran su buque insignia, orejas de cerdo crujientes que aplacan tu hambre y tu nivel de exigencia. Caña y café y al poco ya estaba en la calle habiéndome gastado menos de 15 euros.
La carta es solo de tapas, completísima, hay de todo, y resulta una pena que haya clientes que no lo entiendan y pasen del local porque no hay menú al uso (aunque si hay un menú degustación de tapas mínimo para dos a 16€, si la memoria no me falla). Otro día probé unas increíbles gambas en carpaccio con patatita, y un gusto sublime a jengibre y lima, memorable plato. Qué gran propuesta la de este bar de barrio que desbanca a muchos de los modernos restaurantes de paredes lisas y menús mucho menos ajustados, que se desparraman por el Eixample.

miércoles, septiembre 05, 2012

TESTAMENT, "DARK ROOTS OF EARTH" (2012)

Lo han vuelto a lograr. Trasladarme a un estado mental propicio para meterme en un disco de trash metal no es fácil. Y Testament es de las pocas bandas que lo consigue. Tienen un estilo particular, con la forma de cantar de Chuck Billy, escupe sus versos como hace veinte años (aunque a partir de Low, a mediados de los 90, ensució más su voz), y con una idea del trash de la Bay Area que no traiciona sus orígenes. Testament rearman su maquinaria pesada, asalvajados y aplastantes en temas que saben que sus fans corearán en directo como si les fuera el hígado en ello; Rise up , Native blood y el tema homónimo son el comienzo perfecto de un disco indestructible. Una banda a la que aprecio especialmente, siempre en su campo, fuera de las mieles de las que gozan (y gozaron) Megadeth, Slayer o Anthrax. Tan solo querría tener 15 años y descubrir el metal con este disco y cantar con Chuck "I´m warning this world, to stay out of my way, my voice will be heard, so alone!", se iban a enterar; aunque con 35 uno todavía se siente con ganas de gritárselo bien fuerte al mundo.

viernes, agosto 31, 2012

CLINT EASTWOOD, REPUBLICANO

A muchos les habrá cabreado que su héroe Clint Eastwood haya sido la estrella de la convención del Partido Republicano celebrada en Tampa, la que ha designado a Mitt Romney como candidato a batallar con Obama por el poder del mundo. Me encanta la mitomanía, mis héroes del cine y la música, pero lo triste es cuando algunos los moldean según sus expectativas. Nadie con un mínimo conocimiento de Clint Eastwood desconoce sus filiaciones conservadoras, punto uno; punto dos, ya voy oyendo y leyendo estúpidas opiniones de decepcionados fans ¿cómo alguien tan grande puede ser republicano? ¡Clint Eastwood nos ha fallado! Como si el hecho de ser republicano lo hiciera al bueno de Clint peor ser humano o indigno de nuestra admiración. Desgraciadamente, la izquierda más tontaina suele pensar así (y la derecha tiene ahí una brecha para meter el dedo en la herida), ser de derechas es como... ¡ser peor persona! Que una opción política se crea con el monopolio de la bondad es bastante idiota. Clint Eastwood, el director de Cartas de Iwo Jima, Million Dollar Baby, Sin Perdón ¡el jodido Jinete Pálido! Si este hombre es republicano, que le aproveche y lo disfrute. Por muchos años.

martes, agosto 28, 2012

THE CULT, "CHOICE OF WEAPON" (2012)

Superior a aquel álbum de regreso, Between good and evil, Choice of weapon excita la buena y generosa predisposición del fan, y te transporta a una catarata de sonido que mezcla algo de Love, algo de Electric y algo más del disco de la cabra. No sé si el disco tendrá largo recorrido, si continuaremos recurriendo a canciones redondas como Elemental light o For the animals en unos años. Y me falta comprobar que, como algunos testigos me han dicho, el grupo vuelve a golpear bien en directo, aunque dudo que Ian haya aprendido a cantar sus propias canciones sobre el escenario. Las buenas noticias son tener en mis manos un gran disco de una banda clásica de rock de los ochenta. Un disco de manual: a cierta edad, funcionemos como una S.A y minimicemos problemas: volver a las esencias y tratar de sacar buenas canciones con el sonido clásico, ahora más armado y robusto que nunca. Contentar a los que nos van a comprar el disco y las entradas, los treintañeros y cuarentones que han tenido paciencia infinita con nuestra errática carrera desde los 90.

sábado, agosto 25, 2012

SIEMPRE VUELVO A UFO

Hay algo de aquella elegancia de los UFO clásicos, los que culminaron e implosionaron en el doble directo básico Strangers in the night (1979), una elegancia que en cierto modo también consiguieron mantener en la primera y etílica mitad de los años ochenta, con grandes y olvidados discos como Mecanix o No place to run (¡producía George Martin!), que no encuentro en la plomiza música dura actual. En UFO no chirriaba nada, todo era buen gusto, la guitarra de Schenker, la voz maravillosa de Phil Mogg, esas composiciones con riffs artesanales, rockers inmortales como Natural thing o Only you can rock me. Necesito volver al taller de cerámica rockera de UFO cada poco tiempo, cuando no encuentro novedades que me animen, cuando no se que escuchar. Los primeros acordes de Natural thing me cambiaron la vida, ahora qué puto grupo puede hacer lo mismo.

miércoles, agosto 22, 2012

VUELVO A CORRER

Vuelvo a correr. En un estado de forma lamentable, con el médico avisándome de que cuide el colesterol (que te digan eso por primera vez es una sacudida tremenda, te sientes malo, podrido, fofo y viejo), y con las taras físicas habituales, vuelvo a correr, como cada mes de agosto. No es la operación biquini, es la operación abrigo de ante. Quiero estar en forma para cuando tenga que lucir mis bufandas, mis chaquetas y mi abrigo de ante. Es al revés, lo sé, pero odio vestir de verano, los pantalones cortos, los bañadores, el sudor y la horterada. Siempre he preferido el rigor y la contención del invierno. Como decía, vuelvo a correr. Cada verano es lo mismo, es mi pretemporada, que cumplo religiosamente, corriendo casi a diario. Puedo durar una semana, o dos meses, según el año, hasta que me harto y vuelvo al sedentarismo de siempre. Mi problema no es de cuerpo, digamos que brazos y piernas están bien, mucho hueso y poco músculo, mi problema está localizado entre la cintura y el pecho, donde se alojan las bebidas gaseosas, alcohólicas y demás evil ways de las que, ya que dejé de fumar y nunca he tomado drogas, no quiero prescindir. Así, correré, y pensaré que quiero estar en forma para algún 10km de primavera / verano en Barcelona. Corro con la misma música de siempre, desde Motörhead y Saxon hasta Cinderella, Scorpions o el programa radiofónico de Bob Dylan, ideal para hacer los estiramientos finales y volver a casa tranquilo y feliz. Como cada verano, vuelvo a correr. Que dure.

sábado, agosto 11, 2012

BOB DYLAN, AS I WENT OUT ONE MORNING

Falta poco ya para que Bob Dylan presente nuevo disco, Tempest se va a llamar, y tendrá una portada horrible, de catálogo turístico. Desde Modern Times que me digo que si su próximo disco es la mitad de bueno que este, ya podemos llorar de alegría. Modern Times, del 2006, sigue siendo algo comparable a Time out of mind, y de carambola a Blood on the tracks y a todo lo que queráis. El mito sigue vivo y vuela libre cual mariposa. Cuando tengo tiempo, cojo el magnífico tocho Letras, y me zampo cualquiera de sus discos siguiendo cada verso. Ahora escuchaba John Wesley Harding, 1967, y me siento tan emocionado por el sentimiento de As I went out one morning, tan sencillo y la la vez tan "panorámico", como dice un comentarista en Youtube. No busques significados, las letras de Dylan asaltan tu imaginación y la hacen volar. Pero cuando a eso le añade una melodía de caramelo, entonces es que estamos delante de una joya.

QUEENS OF THE STONE AGE, "RATED R" REEDITADO

Nunca acabé de encajar en la secta Kyuss. Sí, tenía Welcome to Sky Valley, y sabía de que iba todo eso, pero para colgarme siempre he preferido a Jerry García, y lo del stoner, y sobretodo la reverencia a cualquier cosa que llevara el nombre Kyuss, me parecía una pedantería hard rockera parida con fórceps y demasiado mimada en el Popu. Ya lo he dicho. Luego cuando todo eso explotó y de las cenizas salió imperial esta banda, Queens of the Stone Age, ahí sí que encontré un lugar cómodo para mi. El primer disco era sorprendente, incómodo y fascinante, pero fue con este Rated R cuando la banda de Josh Homme se exhibió en todo su esplendor y pasó a ser futura influencia para tantos grupos que han salido después. Rated R funcionaba como una polvorienta y ruidosa locomotora desde el principio, extraviada en el paroxismo y el trallazo con temas como Feel good hit in the summer o Quick and to the pointless, que era una madness total, a ritmo diesel imparable con Monsters in the parasol, o marcando estilo y clase en Auto pilot. Qué bien que lo hayabn reeditado, lo hayan bajado de precio, y me hayan recordado todas estas cualidades. Una banda que unía personalidades digamos que muy dispersas, desde el control y el dominio de Homme, hasta la locura de Oliveri, incluso Mark Lanegan acaba entrando en la fiesta. La reedición no incluye explicaciones historicistas ilegibles (ya he dicho alguna vez que tengo jodidos problemas para leer libretos), compila las caras B de los singles, y remata con un concierto en Reading. Básico para entender musicalmente la primera década del siglo XXI.

miércoles, agosto 08, 2012

SORDIDEZ FAMILIAR

Está la sordidez familiar. Los años y la sangre provocan carcoma y los sentimientos van crujiendo hasta romperse. Egoismo de padres hacia hijos, o viceversa. Hay una familia en mi vecindario que cada noche escenifica su disfuncionalidad a pleno pulmón, padres e hijas se dicen puta a la cara, y pasado todo este tiempo, parece que ese es su ecosistema, y que no podrían vivir en un ambiente más tranquilo. El agotamiento que me producen los problemas familiares es el mayor de mis agotamientos. Tener una hija es firmar un montón de contratos contigo mismo, y uno de los más importantes es aquel que dice que no repetirás la sordidez que has visto. Que no joderás a tu hija cuando seas un incómodo y egoista abuelo, y que le enseñarás a ella a no joder a los demás por el mero hecho de ser joven y fuerte.

domingo, agosto 05, 2012

DRIVE IT LIKE YOU HATE IT (ADVERTISING RE-IMAGINED)

En 1962 un anuncio de Volvo sacudió el panorama televisivo. La marca de coches tiene sus cualidades, como otras, pero lo que la diferencia de los demás es que "puedes conducir un Volvo como si lo odiaras", y no le pasará nada, "más barato que un psiquiatra", añadían. La campaña fue ideada por Amil Gargano. El spot sigue teniendo pelotas en pleno siglo XXI. Ya en la actualidad, los aseados y bellos chicos de Google tuvieron la idea de reunir a Gargano y a otros tres directores artísticos responsables, como Gargano, de otros tantos anuncios míticos e influyentes, bien, más que reunir, sacarlos del retiro directamente, para proponerles crear nuevas campaña a partir de las antiguas utilizando esta vez las nuevas tecnologías, sobre todo el papel que hoy en día tiene el usuario dentro del proceso comunicativo publicitario. La adaptación de este grupo de venerables ancianos del pleistoceno Mad Men a las pantallas táctiles y las redes sociales es divertida de ver, así como el choque entre los creativos de antes y los de ahora. Los resultados son bastante buenos (me gusta la sitcom interactiva que crean a partir del viejo anuncio de Alka-Setlzer), y demuestran que una jodida buena idea aguanta el paso del tiempo y puede adaptarse a la evolución tecnológica que nos ha tocado vivir. Chequeadlo todo en Project re:brief, es divertido.

jueves, agosto 02, 2012

MOUNT CARMEL, "REAL WOMEN" (2012)

Hay algo que nos mola de los jóvenes power trios que aparecen cada cierto tiempo por el panorama de novedades musicales. Quizás porque crecimos con Cream, o porque de alguna manera, habiéndolo escuchado todo, nos gusta reencontrarnos con el placer de lo más básico, tres tipos tocando blues como trogloditas, Grand Funk Railroad ya portada de Survival. Sea como sea, nos la cuelan mes si y mes también, y tan a gusto que estamos. Mi primer contacto con Mount Carmel fue en el blog del amigo SFB72 y tiempo después aquí estoy disfrutando de su cd, Real women, de nueve temas riffosos, blueseros, manojo de duros rocablues con punto negroide. Disfrutables en cualquier época del año. Vienen de Ohio, y no hay blogger que no les haya dado su vistobueno.

miércoles, agosto 01, 2012

ART & COPY (2009, DOUG PRAY), CREATIVIDAD QUE TE AGARRE EL CORAZÓN

"Odiaba el sistema, el statu quo, estábamos cambiando el mundo, la cultura. Creando declaraciones políticas y gráficas que te agarran por el corazón, por la garganta y son manifiestos sobre cómo demonios crees que debería ser la vida. Y creo que esto es lo que he hecho toda mi vida con mi publicidad". Lo dice George Lois, un histórico de la creatividad, el hombre de la "big idea", el creador de las míticas portadas de la revista Esquire que sacudían al mundo a cada número, en los 60s /70s. Publicidad unida al ser humano, que sacuda perspectivas, que te conmueva, o que te agarre por las pelotas. Escuchar y ver a Lois y demás cowboys publicitarios históricos en el magnífico documental Art & Copy, de Doug Pray, es obligatorio para los que queremos entender qué es la publicidad, y nos fascina el funcionamiento del proceso creativo. Intoxicante película a revisar más de una vez. Enterita en Youtube.

martes, julio 31, 2012

LOST IN THE FLOOD

Y si hay alguien que no está perdido en la inundación, ese es Bruce y los E streeters, que llevan ya meses asombrando a Europa con un tour irrepetible. La máquina pasea musculosa, imparable. Esperábamos mucho, pero parece que cada día, cada concierto, es un centimetro más que el anterior. Hace tres días en Suecia, Springsteen volvía a rozar las cuatro horas, y tocaba Frankie (una de esas preciosidades que tiene), Where the bands are, Backstreets & Jungleland en el mismo concierto, It' s hard to be a saint..., Lost in the flood... Los cambios de set son ya puro cachondeo, vaya. De este mismo concierto es este vídeo de una desbordante Lost in the flood. La piel de gallina se le pone al propio Bruce.

domingo, julio 29, 2012

ABREN OTRA TIENDA APPLE

Me pilla muy fuera de juego todo lo de Apple. Aunque planeo tener un Mac antes de un año, sigo sin entender toda la inmensa chorrada que rodea a este gigante. Me refiero a que te aplaudan los empleados cuando entras en la tienda el día de la inauguración, las colas durante toda la noche, el fanatismo por la marca en si; por no hablar de cómo se encogió el mundo con la muerte de su fundador, encumbrado como una especie de Mandela que nos hizo mejores personas, con ese vídeo de la jodida universidad como testamento para las futuras generaciones. No niego que Steve Jobs diera buenos mensajes al mundo, y que fuera un tipo valiente y emprendedor, pero era un señor empresario (sí, como esos de sombrero y puro) que cobraba por su producto. En el fondo, this is it. Siempre he pensado que si Jobs no hubiese tenido esa cara de buena persona, y hubiese sido, no sé, un tipo gordo y baboso más parecido a Kim Dotcom, no se le habría llorado tanto, aunque claro, los hay que -antes de enterarse de su tren de vida- defendían al fundador de Megaupload como estandarte de la libertad y ejemplo para todos. No sé, como digo voy muy flojo en la materia, de momento, y hasta que no cambie de ordenador, me quedo con la manzana de los Beatles.

viernes, julio 27, 2012

RESTAURANTE ÀTICA

Ahora mismo, la vida en el panorama gastronómico es muy dura. Los locales que creéis tienen éxito desbordante no lo tienen tanto, y los que ya iban justos antes, ahora están a diario con un pie dentro y otro fuera. Y eso en un oficio de galeras como la restauración, es terrible, acaba con los nervios de cualquiera. En este panorama, cuando alguien lo hacen bien en la brega del día a día y la lucha feroz por los menús mediodía, eso es un pequeño milagro. El restaurante Àtica obra este mérito cada jornada. Dos personas en todo el local, y un menú diario de 10 € más café que siempre cumple. Bloggers, críticos y demás los eñalan en sus etiquetas, y yo lo hago aquí, creo que por segunda vez ya. Hoy he comido una crêpe de espinacas deliciosa, y luego una lasañaa a la boloñesa igualmente notable; Helado de leche merengada de postre. Y en pocos minutos estaba de nuevo en la calle con la sensación de haber recibido mucho a cambio de poco. Calle Galileu con Avenida Madrid, Ática es obligatorio si trabajas / vives por Les Corts / Sants.

martes, julio 24, 2012

COLILLAS POR EL SUELO

Me doy la razón a mi mismo. Odio ver que alguien tira un papel al suelo, no recoge la mierda del perro, o trata de colarse en el super. Siempre pienso que no salvaremos crisis ni evitaremos guerras si nuestra moral es incapaz de corregir los comportamientos incívicos del día a día. Y luego alguien tira una colilla y Catalunya arde. Somos un país de mierda que no sabe apagar sus propios cigarrillos sin tirarlos al suelo y provocar incendios. Hoy me fijaba en la cantidad de colillas que hay por mi calle. Ni que solo fuera por respeto ante lo que ha ocurrido, ni que fuera por el último medio centímetro de ética que nos quede, no debería haber ni una puta colilla en ninguna calle de Barcelona. Pero tenemos lo que nos merecemos. La crisis, los políticos, las colillas.

lunes, julio 23, 2012

CINDER & SONS, "the road"

Un tema más de mis Cinder & sons, pesado que es uno. Siempre piensas que con más tiempo le añadirías un solo de armónica, de violín, otra guitarra... Pero lo mío no son los líos. Aquí está el tema tal y como lo toqué, pim pam.

sábado, julio 21, 2012

RESTAURANTE CASA VIART, PLATJA D'ARO (GIRONA)

Si alguno de vosotros os cruzáis con Platja d'Aro, Costa Brava, durante este verano, os presento por fin una razón para no pasar de largo y olvidar esta mini Benidorm cero interesante para cualquiera con dos dedos de frente. Esta razón es pequeña y barata, y se encuentra en una de las callejuelas-galerías comerciales del pueblo, es un restaurante llevado por gente joven, con ganas de trabajar y con talento, y se llama Casa Viart. Los días laborables ofrecen un menú a 13€ con entrante, primer plato, segundo y postre que si lo tuviéramos aquí en Barcelona sería todo un éxito. La carta tiene por su parte precios muy razonables.
Nosotros salimos tan encantados con la primera comida que repetimos al día siguiente, y lo seguiremos haciendo cuando volvamos a nuestra querida mini-Benidorm. Probé un tartar de berenjena y bacalao, una butifarra del perol con tosta, o un arroz con sepia, o una pasta, o un bacalao fantásticamente presentados, buen producto siempre del día. El local es dinámico, simple y se llena siempre, reservar va a hacerse cada vez más obligatorio. Pueden continuar haciéndolo así de bien, por la zona no hay competencia seria en este formato, han dado con una buena fórmula, y a la gastronomía de la zona le conviene restaurantes mejores, más asequibles y menos salidos de la época del suquet d'en Portabella.

jueves, julio 19, 2012

ALABAMA SHAKES, "BOYS & GIRLS" (2012)

Que hay overbooking de blogs es algo evidente. Ni tengo tiempo de ocuparme del mío como es debido, ni de leer posts de los que me gustan, ni de descubrir nuevos bloggers. A veces también me faltan las ganas. Hay tanta información y tanta opinión vertida por la red que en casos como este, el del disco Boys & girls de Alabama Shakes, te planteas si el mundo necesita tu post. Desde luego que no lo necesita, no vas a aportar nada que no se haya dicho, pero lo haces por ti, por tu ego, porque quieres expresar lo que te sale de dentro cuando escuchas a esta banda. A partir de aquí, el mundo puede necesitar o no otro post de Alabama Shakes, qué más da; cuando llevas años en esto de los blogs descubres que solo lo haces por ti, que tu blog es la isla en la que te apetecería pasar un buen fin de semana, y que si hay millones de islas más, pues bueno, que lo disfruten. Boys & girls, qué disco. Nunca me han preocupado las etiquetas, por eso Rockdelux es una revista tan ridícula, inventando nuevas y estúpidas etiquetas para cada disco; a mi me dan igual las proporciones de southern, de soul o de blues que mezclan Brittany Howard y los suyos. Solo sé que este disco es perfecto desde que empieza hasta que termina, que me refresca engañarme a mi mismo y pensar que nunca he escuchado nada igual, que habiendo agotado todo el catálogo a los de Daptone Records, este es el disco que me pide el cuerpo, aunque tampoco encajaría en la disquera de Brooklyn, digo. La sensación es que mi verano musical va a estar girando alrededor de este disco y del de Chris Robinson Brotherhood. Ventanas abiertas, airecito cálido, voces de las terrazas de la calle, alguna sirena de ambulancia, y el sonido de temas como You ain´t alone o Heartbreaker para hacerme el final del día un poco más suave.

martes, julio 17, 2012

JON LORD

En el autocar de la gira interminable de Deep Purple, la noticia debe haber sido devastadora. Jon Lord ha muerto. Como no puedo llorarle personalmente, lo hago artísticamente, porque él hizo de los teclados, de ese maltratado Hammond de madera repleto de cables, algo tan rockero como la Strato, por su sonido denso, casi lo puedes tocar, por su caballerosidad, por contribuir a crear tanta música imborrable en una de las bandas de mi vida. Es lo que nos toca, habrá que vivir la muerte de tantos héroes en los próximos años. Lo llevaremos bien, y como siempre, nos agarraremos a la música, que es la razón por la que los hemos querido tanto. Me gustó que Lord abandonase Deep Purple de forma tan sencilla, y dedicase sus últimos años a hacer la música que le atraía sin presiones ni giras inagotables. Goodbye Mr. Lord.

domingo, julio 15, 2012

IRON MAIDEN, EN VIVO (2012)

Es curioso como dos bandas que en su época de gloria en los 80 eran casi gemelas en cuanto a popularidad, sigan ahora rutas tan distintas. Por un lado Judas Priest, que se las ven y se las desean para alargar esa ficticia gira de despedida, tocando en pabellones cada vez más pequeños (aunque en su última visita con UDO y los insoportables Blind Guardian me convencieron y emocionaron); y por otro unos Iron Maiden que funcionan como una máquina más parecida a las macro multinacionales de los Stones o U2. Desde hace diez años, Maiden disfrutan de una popularidad planetaria que ya hubieran deseado en sus mejores tiempos, y marcan su camino con inteligencia y una mentalidad de negocios digna de cualquier business school. Luego tampoco podemos quejarnos de sus logros artísticos, ahí están sus discos a partir de Brave New World, que no bajan del notable, con temas que el grupo a conseguido convertir en nuevos clásicos, como la antológica, siempre extraordinaria Dance of death, que incluyo al final del post. Este nuevo producto, Iron maiden en vivo, grabado en Santiago de Chile, es el consiguiente DVD registrando un concierto de su última gira, más algún extra (esta vez un fantástico documental sobre la logística de una mega-gira mundial en el que los que lo absorvemos todo de esta banda disfrutamos como niños), y corrobora lo que ya sabemos. En directo son tan profesionales, simpáticos y convincentes como siempre. En particular, valoro el aplomo de Bruce, que no merma con los años ni con sus intereses paralelos en la aviación etc. Él arrastra a la banda con su voz, y los demás no fallan nunca. Más viejos, pero no menos en forma, tenemos a Maiden para mínimo un disco más y un par o tres de giras como esta. De momento están girando por USA con un precioso montaje y set list honrando su periodo del '88 y el Seventh Tour of a Seventh Tour. El escenario en blanco, los icebergs, Moonchild, The evil that men do, y sorpresones como Afraid to shoot strangers, de Fear of the dark.